跛足少年

广阔的天空下站着一个乞丐。他身穿褴褛的棕色衣裳，打着赤足，一只脚内翻（畸形足，足跟不能着地）。他是一个侏儒，这幅作品在进入卢浮官之前，它的名字叫《侏儒》。他咧着沾着黏液的嘴向观众微笑着。他的拐杖像一件武器扛在肩上，似乎在愉悦观众。他对自己能引起人们的关注似乎颇感骄傲。他的手里拿着一张纸，上面写着拉丁文：“为了上帝的爱，请施舍我”。他在告诉人们，他尽管是个哑巴，但有权利乞讨。这张纸是一种证明乞丐可以在那不勒斯行乞的准许证。有人解释为是呼唤基督教反宗教改革的慈善精神，有必要将慈善精神付诸实践。但是，可能性更大的却是，里贝拉只是单纯地想表现一幅乞丐的肖像画而已。他像在他之前的卡拉瓦乔一样，喜欢给贫苦的人画像。他的同时代画家委拉兹贵支也喜欢为瘸子和侏儒画像。

里贝拉用自己方法阐释这幅作品，向观众呈现出一个苦难、屈辱和行乞的形象。虽然男孩儿的脸超出他的实际年龄，但他骄傲地站立着，站得很直。带着阅历和骄傲轻松地凝视着观众。男孩儿的嘴咧着，给人一种不需要他人领情的感觉。他的身体占满了画面的空间，观众是从较低的位置仰视他，赋予他尊严。当时里贝拉受卡拉瓦乔的影响较大，乞丐的面部和双手的明暗对比强烈，但是他后面的风景不再是西班牙画家早期作品中那种暗色背景，而是在明亮的天空下展开的。这幅油画的画面充满了自然光。在生机勃勃的蓝色天空下，乞丐身上的色彩很柔和。里贝拉的笔触是松散的。

里贝拉通过这个跛足的男孩儿，为上帝的正义塑造了一座纪念碑。他向人们展示对等级制度的思考，和我们给予施舍的穷人的敬意。这个站在我们面前显然是凄惨的、无价值的个体，像一座纪念碑，告诫人们必须记住，所有的生物在上帝面前都是平等的。这个男孩儿不是乞求同情，他是在宣布他做人的权利。

这幅作品首次非常大胆地呼唤基督教的慈善，直接涉及当代天主教反宗教改革所坚持的用优秀的作品产生的巨大精神力量，只有将慈善付诸行动，才能达到救赎的目的。