蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》为达·芬奇所绘，最具代表性的肖像画，现藏于法国卢浮宫。1515年，受法国国王弗朗索瓦一世邀请，达芬奇前往法国，随身带着的画作就有《蒙娜丽莎》。在法国王宫收藏了400多年后的1911年8月21日，《蒙娜丽莎》不翼而飞，“爱国”的盗贼将其盗出，希望能够将其带回意大利，《蒙娜丽莎》直到两年后才被追回，名声大噪，一跃成为“卢浮宫镇馆三宝之一”。

画中的人物没有眉毛和睫毛，不美也不性感，但却没有减弱画面的美感，反而名气更大，令全世界为之着迷。前往巴黎的游客，必然拜访卢浮宫，到人山人海的作品之前，一睹“蒙娜丽莎的微笑”。

近500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者在不同角度，感受到她的笑都不同：有时她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时略含哀伤，有时似乎又显露出讥讽和揶揄。

透过画中人物“神秘的微笑”，观者体验到一位文艺复兴时期女子丰富的表情和多样化的内心情感：既矜持，又温柔，既高贵，又平和……带着神秘微笑的《蒙娜丽莎》，让达·芬奇的其他杰作也相形见绌。画外观者，似乎与她产生共鸣，但又永远读不懂。

《蒙娜丽莎》这幅人尽皆知的名画，无论从姿势、色彩、光线、构图……不管从哪方面来说，都堪称教科书一样经典，它为后世树立了肖像画的最高标准。

《蒙娜丽莎》艺术价值

※ 达·芬奇坚持的艺术原则之一就是“利用绘画完美地再现自然”。为了追求画中人物“真实”的表达效果，他反复修改和刻画这幅肖像。完成的蒙娜丽莎在目光柔和，面带微笑，展露出绘画作品前所未有的人性。

※ 借助“色彩透视”和“空气透视”，加强背景空间的远近关系，让主体人物清晰，背景虚化，增加了作品的空间感。

※《蒙娜丽莎》另一个动人之处在于她的坐姿，画中女子三分之三侧坐，目视着画外观众，这样的姿势和表情在此之前的肖像画中实为鲜见，宗教画中更是禁忌。

※ 在细节处理上，达芬奇也无不尽其能。蒙娜丽莎的双手被誉为“世界美术史上最美的手”。双手具有轮廓美、体积感、生命力，似乎可以看到血管里流淌的血液。

※ 在人物面部的处理上，达芬奇使用“渐隐法”（又称“晕染法”），模糊虚化处理人物轮廓线，使得人物体积向画面深处延伸的空间效果。

※ 《蒙娜丽莎》深得世人认可，还在于其离奇的身世和被盗故事也密不可分。