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@all 给大家介绍下 @蔡锕 是我们新专栏「浅空间」的作者，他将分享在场景与空间的探索。欢迎大家一起探索~ ☀️

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蔡锕

大家好，我是蔡锕，北建大建筑学本科，即将就读 TU Berlin 的 舞美场景空间（Bühnenbild Szenischer Raum) 研究生。这是我新专栏的第一篇文章，之后本专栏将围绕空间体验与空间设计进行系列探讨。

场景，或许才是未来空间设计的关键词

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在迅速变化的时代，一些旧的信条正在失效，而新的标准尚未确立。未来，我们究竟需要什么样的空间设计呢？

 

许多不同的空间设计领域的设计师正在试图解答这个新的空间设计问题，譬如，建筑，景观，室内，舞美，电影，游戏，展览等，他们都致力于创造更能唤起用户共情的空间体验。这些实践往往跨越了在线与在场的分别，打通了虚拟与现实的界限。

 

场景，正是这些空间设计实践的关键词。

 

AMO设计的Prada秀场场景，观众在屏幕前通过直播镜头观看走秀

 

蘑菇云工作室与协作派对，合作设计的looknow买手店，设计将定制化的视频内容与空间场景结合，塑造了一个叙事性的商业场景

 

家琨建筑设计的酒阵展厅

 

银翼杀手2049的经典电影场景，已成为许多场景化设计参照

 

著名戏剧导演、舞美设计师Romeo Castellucci设计的经典莫扎特歌剧《魔笛》的舞台场景

 

FORUM建筑工作室在游戏《The Witness》中设计的废墟场景，在游戏中用真实的建构方式，完成游戏的叙事功能

 

Beau Architects负责展览设计，艺术家曹斐的个展时代舞台，不同媒介的艺术品形成了多重的互文关系，打造沉浸式观展体验

 

然而在当下，我们所面对的建成环境大多仍然是基于纯粹功能性，效率性的思维建设完成。例如广受诟病的千城一面问题，就脱胎于这种效率思维。而这种思维其实源自百年前的现代主义运动。

 

柯布西耶上世纪三十年代提出的光辉城市规划，其特点在于抹除旧城区复杂细腻的肌理，追求一种极致理性高效率的空间设计

 

中国某新城区俯视图

 

现代主义所带来最重要的口号是“形式追随功能”，意思是，设计必须依照理性和实用性的原则。相应的，在空间设计领域，现代主义就追求一种极致高效的功能性空间。

 

然而越来越多曾经由线下空间承载的“功能”正被逐步转移到效率更高的线上，因此，这高效率的现代主义空间的“功能性”也在逐渐地被抽空。

 

正如清华大学建筑学院的周榕教授所言：

 

移动互联网的普及，为每个人提供了随身便携的虚拟空间入口，因此在移动互联时代，虚拟空间开始具备了与实体空间相类似的普在性、即身性以及与个人的社会性存在不可分割的种种空间属性。

 

网络虚拟空间，利用自己快捷、超距、廉价的技术优势，极大降低了资源与社会组织的时间、空间和经济成本，从而得以用惊人的组织效率硬碰硬地“辗压”原本以高效自矜的城市实体空间。

 

 

某车站建筑功能空间的组织模式

 

微信功能架构的复杂度比建筑功能泡泡图高了几个层次（作者自绘）

 

 

形式追随功能

这句百年前的信条是否已经不合时宜？

 

是的，在传统语境下的那种“功能”，化约为任务指标的“功能”，显然已经失去了继续指导空间设计，空间生产的能力。

 

但或许传统语境下对于空间功能的定义仍然过于粗糙，当我们在当下的诉求下，追问空间应该具有什么功能时，我们渴望的答案已经超越了那些基础性的功能。

 

如果我们能对空间的功能进行更加细致的分级，让空间在实现基础功能之外，还能够唤起差异化的感官审美体验。如果形式追随的是在这种细致定义的“功能”，那么它仍然有效。

 

比起古典建筑学概念里空荡荡的纯粹空间，这种能够唤起情绪的空间体验，必然要包含更广阔的综合要素，例如材质，氛围，气味，音乐，叙事，玩法等。

 

斯里兰卡建筑师巴瓦十分关注场景的营造，在巴瓦自宅项目中，巴瓦与艺术家朋友们一起创造了多层次的丰富生活场景

 

这种综合性的空间体验，就是场景。在当下，我们必须仔细思考“场景”，才能找到空间设计的未来。

 

空间or 场景？

在线or 在场？

 

# 空间，还是场景

在线上购物如此方便的当下，线下的商业空间的吸引力应该如何建立？

 

2019年开业的西安大华1935的改造设计曾获得业内认可的设计奖

 

但如今已经面临萧条的危机——《西安楼市情报》5月23日文

 

 

在线上购物和疫情的夹击下，即使是建筑界德高望重的崔愷院士以传统现代主义手法设计的西安大华1935商场也难以逃脱因人气不高而面临萧条的危机。

 

但与此同时，差不多同一时间开业，以复原老城场景为核心设计方法的文和友团队。并非出身名门正宗，但其细腻的布景化空间设计，却接连缔造了几个现象级的地标人气商业空间。

 

这两种设计方式背后的差异，就是功能空间思维的差异。

 

 

# 在线，还是在场

 

当吃鸡这样的开放式世界游戏给辛苦的打工人们提供了廉价，便捷，刺激，全天候的线上“游乐场”空间时，是否也在一定程度上分走了线下空间的关注度和流量？

 

在吃鸡和塞尔达中玩家可以体验对战，飞行，跳伞等现实世界中较为昂贵的娱乐项目

 

图为库哈斯所著《癫狂的纽约》中讲述的，上世纪初纽约的一座娱乐大厦，里面每层都有不同的娱乐活动，人们可以在这座楼中体验各种疯狂刺激的娱乐方式。但这种建筑类型如今已经消失。

 

当我们已经能在在线平台上看到各种演出的视频时，甚至能在游戏空间中体验音乐节式的观演氛围时，现场演出为什么仍旧是不可或缺的体验？......

 

在游戏堡垒之夜中 举办的线上演唱会，共有两千多人同时观看了这场线上演唱会

摩尔庄园与新裤子合作的开园演唱会

和平精英的华晨宇演唱会现场

 

90后青年建筑师兼策展人何竞飞为草莓音乐节设计的舞台（图来自朋友圈）

著名舞美设计师Es Devlin为迪拜世博会英国馆设计的展馆

 

# 在线，也是在场

 

随着直播技术被应用到越来越多的领域，在线与在场有时成为了同一件事，一个班的同学在教室里，盯着大屏幕上千里之外的另一个教室里正在进行的课程，此时我们已经很难分清在线与在场的区别。

 

成都七中网课的直播系统

协作学校正在直播成都七中的课堂

 

在成都七中的直播课堂下，成都七中的优秀教师面对的不再只是在场的几十名同学，而是同时也在给八万多名在线的偏远中学的学生上课。

 

这种打破空间限制，共享优质课堂资源的直播课堂同时也改变了老师的角色。协作学校的老师的角色从讲课者，变为类似球赛直播的解说员。

 

2021春晚用UE4制作的AR舞台效果，这是完整舞美呈现的一部分，但是只有屏幕前的观众才能看到

 

这一系列的追问都指向两组关键词：即场景与空间，在线与在场。

 

非常期待后续的精彩内容。以上，是作者@蔡锕 为“浅空间”（shallow space）专栏选取的研究核心，也是他长期关注，引领着他的实践与思考的两组关键词。

欢迎大家同他一起进行关于未来场景空间的思考。好奇问一句 @蔡锕 浅空间专栏一词的灵感来源？

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蔡锕

浅空间 

shallow space 

一词来自柯林罗的《透明性》，这是对一种多层次的，丰富的空间体验的描述，也指向一种空间体验的设计方法。具体例子可以查看柯布西耶立体主义画作中的浅空间、柯布西耶建筑加歇别墅中的浅空间结构……

感谢 @蔡锕 的分享，欢迎大家同他一起进行关于未来场景空间的思考。⤵️

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Mixlab

无界社区

本文参考文献：

《功能的终点是感官》金秋野 

《巴瓦建筑空间的复杂性 方向 归属 与等级》常涛 金秋野 

《透明性释读》 金秋野建筑工作室

《向互联网学习城市》周榕 

 图片来自网络

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