星夜

《星夜》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1922-1924年绘制的一幅油画作品。这幅画作是蒙克在艾可利时期情绪最强烈时所绘制一组以蓝色为主色的作品。在蒙克的艺术作品中，他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。目前此画作收藏于蒙克博物馆。

我们在这幅画作中可以看到的蒙克传达出一种平静，和谐和稳定的感觉，这种感觉部分是通过圆形的形状实现的，它们以坚定而有目的的结构连接在一起。这些照片来自星空，城镇上方的夜灯和自己房间的灯光。这幅画作以蓝色为基调，在这个星光灿烂的夜晚，可以通过强烈的室内光线看到阳台上的阴影。影子，可能是蒙克自己的影子，他曾说有助于绘画在死亡面前唤起孤独感。

在蒙克在艾克利周围画冬季风景的同时，他对亨利克·易卜生的戏剧约翰·加布里埃尔·博克曼非常感兴趣。我们在星光灿烂的夜晚看到的蒙克的阴影也可以被解释为博克曼的影子，这位老人正在进入冬夜，以便在戏剧的最后场景中死去。

2015年9月25日，《蒙克－梵高特展》在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆开幕。《蒙克－梵高特展》的策展人迪克认为，蒙克是深受梵高影响的典型人物。

梵高和蒙克都经历了同样的艺术转型—从刚开始的深色调作画，转变为明亮色系的创作。“他们都是在用心灵创作，他们的创作不仅仅是简单的一幅画，而是倾注了许多个人的情感。”有时候这种相似性显而易见—梵高和蒙克都曾创作过《星夜》，迪克将笔者拉到特展专门展示的两幅《星夜》前，梵高《罗纳河上的星夜》深蓝与亮黄的强烈对比表达出梵高内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，则是他寂寞与焦急的写照；而蒙克的作品，天空更加惨淡，大地更加凄凉，画家的感受也更加苦闷。

“在他短暂的一生里，梵高没有让他的火焰熄灭。相反，在他生命的最后几年，这些燃烧着的火焰就是他的画笔，为艺术燃尽了一切。我曾经想，并希望，能拥有更多的钱来维持自己的生活，更让我能够一直追随梵高的脚步。”

——1933.10.23 爱德华·蒙克