霍克之端，格兰德康

《霍克之端，格兰德康》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1885年的著名点彩画作，绘制了格兰德康的海峡风光，他是新印象派的重要人物，此画作收藏于泰特现代美术馆。

这幅画作是1885年夏天在诺曼底海岸格兰德康营地绘制的12幅油画中的一幅。它们是修拉的第一个海洋景观。在这组画作中，有两幅作为大型油画的基础。现实中的格兰德康的构图与完成的画作在某些方面有所不同。修拉回到巴黎后，在自己的画室进行这个系列的绘制。研究显示悬崖底部的岩石海岸线，而在最后一幅画中，这幅画被排除在外(就像潮水涌进来一样)，让海角直接并列，在平静的海面上形成一个俯冲的弧线。构图上的表现力在画作中表现出来:一群鸟出现在海角的上方，地平线上可以看到一只孤独的白色帆。1888年，评论家费利克斯•芬宁在这幅画中写道:“从格兰德坎普陡峭的海岸出发”，“霍克之端小海角在宁静、忧郁的大海上空翱翔”。

还有人认为，画作中的简约轮廓可能受到日本木刻版画的启发，特别是葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》。“有人说他们在我的画作中看到了诗歌，秀拉曾写道。“我只看到科学。”他不满意印象派的技巧，他认为这是自发的和无意义的，秀拉转向色彩理论和光学，以发展他自己的绘画方法，他称之为分裂主义。他不是在调色板上将颜色混合在一起，而是将单独的，未混合的颜料应用到画布上，让观察者的眼睛以光学方式混合颜色。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义。他对点彩的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。