幻聽-轻识

本書為青年詩人穎川首次較完整的作品集結，收錄其2012年至2019年間的部分詩作。在近年來的創作中，穎川試圖賦予其所信任的古典觀物模式以全新的能量，憑借體驗者的在場意識，聆聽、甄別並書寫駁雜混沌之當代景觀中的真實聲音（或幻聽）。在對時空流變與物事成毀的極度敏銳中，穎川始終將目光專注于人，從自我出發再回到自我，以詩為介質與通道，觀照愛與死、孤立與整全、消逝與永在、有限與無窮、俗世與彼岸等母題間的衝突、撕裂、對稱和同一。诗人對感受力深度及語言精確度的持續探索，呈現出其寫作內與外的純粹和激進。

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★ 本書為「陸詩叢」（楊小濱、茱萸主編）其中一冊，收錄中國最新世代且最具代表性的詩人序列，集結各方刊物與學院的高度認可，眾所期待，隆重推出。

★ 作為「時間雕塑」的詩，重現著萬物與心靈消逝和再造的過程。面對無情時空，詩人在體驗與聆聽中借助情感的理性力量...

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★ 作為「時間雕塑」的詩，重現著萬物與心靈消逝和再造的過程。面對無情時空，詩人在體驗與聆聽中借助情感的理性力量，以對幻象的激情重塑現實。啓示正隱匿于「我」和「我」之間回響的「幻聽」中。

★ 張爾（詩人，飛地 Enclave 創始人）、蔣浩（詩人）、趙松（作家，評論家）、王璞（詩人，文化工作者，美國布蘭代斯大學副教授）等重磅推薦。

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◆ 張爾（詩人，飛地 Enclave 創始人）推薦——

與詩人早慧、內斂與孤絕的性情一致，穎川在自語言升起的魔方中，擅于敏銳和穩健地遣詞達句，組織聲符，捕捉情緒，借以裝配著來自日常與超經驗的節奏音箱。他的詩歌既通向古典也直面當代，律動迷人，氣息悠遠，剛柔兼濟。外在上，看似波瀾不驚，我我相望，實則內心潛藏著一個冥想的卡夫卡。

◆ 蔣浩（詩人）推薦——

從詩的角度來看，穎川也許是他那一代作者中最具抒情氣質的詩人。他對當代生活展現的懷疑和不確定的思考，交織在對自我命運裏偶然性的發現中，讓他避開了「純詩」的文學化圈套，獲得一種用個體情感來開掘複雜人性的深度。因此，他這種還原到肉體的纖弱和敏感造就的抒情品質已經不僅僅是一種古典的回聲。

◆ 趙松（作家，評論家）推薦——

穎川只能是個嗜詞語如命的人——但他粉碎它們，吸入肺腑；他冷靜，出神，呼出各種結晶體；他鑲嵌它們，在不同時空的細部，使他的敘述能像一次又一次的縱身入夢。他的動作不多，表情也少，而真正豐富的，是他的眼光所及，他在某種近乎刻意的自我約束中探尋無限的幽深。

◆ 王璞（詩人，文化工作者，美國布蘭代斯大學副教授）推薦——

在當代詩歌的不斷轉變中，青年詩人穎川代表了一種別致而重要的聲音。穎川注視著現實的超現實，眼中的物象頹敗于優美，而精確到殘酷，他和瓦萊里、本雅明一樣明白：「當我注視良久，何物回以凝望？」在對視落空的地方，幻聽開始。穎川用意象和隱喻所排演出的奇谲視域已足以令人驚歎。而更值得留心的是，他那既熟悉又新異的言語聲吻，竟化視覺之境為神秘、幽深而不失力度的韻律。因此，本世紀的漢語必須把這位新銳詩人的作品輕聲讀出，「幻聽」為自己的音樂，于凝神和走神之間得到瘾性的安慰。

穎川，詩人，1991年夏生於上海。爲《飛地》叢刊編輯（2015-），曾任飛地APP副主編（2016-2018）。獲「光華詩歌獎」（2013）。有個人詩集《海上》（杜弗書店，2014），部分作品刊於《詩刊》《上海文學》《星星》《當代詩》《詩建設》《野草》《未名湖》等出版物。迷戀秩序、結構與「裝置」，獨愛靡靡之音，願成爲「體驗者」和「玩家」。