广州玉雕

20世纪50年代，在广州市龙洞飞鹅岭考古发掘新石器时代中晚期文化遗址时，出土的一只直径约9.1厘米的完整玉环，为广州迄今发现的最早玉器。

秦代，因中原冶铁技术传入岭南，铁工具广泛使用，促进了广州制玉技术的发展。广州西村石头岗发现的秦代墓葬中，出土了大玉璧、玉印（无文字）带钩、玉具铜剑等器物。其中一件镶嵌玉片的漆敦，表明秦代广州已有精湛的玉镶嵌工艺技术，玉雕水平开始与中原地区接近。

汉代，广州已有官办的玉器手工作坊。广州市象岗山西汉南越国第二代王墓葬中出土的玉器就多达200余件。其中，最大的一件大玉璧直径达33.4厘米，雕刻精致，纹饰古朴庄重，部分造型及纹饰富有浓郁的岭南特色，为当时南越国宫廷工匠所制；丝缕玉衣，为全国首次发现，也是迄今为止唯一的一件；陈设玉，如玉舞人、角形玉杯、玉盒等立体雕刻品工艺水平很高，展示出汉代浑厚豪放的艺术风格；隐起和镂空工艺的使用已经非常娴熟，如汉代龙凤纹重环玉佩，雕镂精细，构图和谐。

唐、宋时期，广州玉器多属珍贵工艺品，主要用于祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝配饰，如广东民间工艺博物馆所藏的唐代白玉凤首，以及广州博物馆所藏的宋代玉狮，均反映出当时的制作水平。此外，有历史记载广州的玉雕工艺始自唐代中晚期。明代，广州内外商业往来频繁，市场兴旺，玉石雕刻业渐趋繁荣。

清初，朝廷废除匠籍管理制度后，各地能工巧匠集中到广州经营，玉石首饰制作开始进人民间，进而发展到成行成市。道光年间（1821—1850年），广州出现行会组织，成立成章堂、镇宝堂、城福堂、崇礼堂、裕兴堂、邕裕堂等六个堂口，各自负责不同的业务。该行会组织规定凡玉器工人都要加入行会才允许从事玉器制作。负责行会业务的人称为值理，由行业人员推举有声望的长者担任，每两年选举一次。

清朝中晚期，缅甸的翡翠玉石开始不断输人，翡翠首饰日渐盛行，翡翠文化与和田玉文化并驾齐驱。清代后期，广东取代云南成为翡翠贸易重要的口岸，广州成为全国玉器生产制作的中心之一，清政府在广州大量采办宫廷大型陈设玉器。广州玉雕产品基本形成光身碎件、花草和玉镯三大类产品，常见的品种是手镯、戒指、朝珠等。

民国时期，尤其是陈济棠主政广东期间，广州社会比较安定，经济比较发达，人们对金玉装饰的需求增加；缅甸的翡翠玉原料进口便利，工匠对翡翠玉的雕刻技艺日益精湛，促进广“州玉雕业迅速发展。最盛时，有大小工商户4000余家，从业人员万余人，主要的玉器工商户分布在大新路、文德路、长寿路、文昌路、带河路一带。尤其是位于长寿路的祥胜玉器墟、带河路的崇德玉器墟生意最为兴隆，顾客如云，成为中国南方最大的珠宝玉器商场。

抗日战争爆发后，广州的玉器商人和玉器大师四散避难，祥胜、崇德两个玉器墟于1938年相继歇业。抗日战争胜利后，玉器行业有所恢复，但不久因货币贬值，物价狂涨，生产陷入困境，不少玉雕艺人改行转业，有的迁至香港、澳门经营。至中华人民共和国成立前夕，广州从事玉雕的工商户剩下约1000户。

造型设计

雕工技法

玉器制作总的要求是：讲究相料、使料，就色压裂和铊底功夫，技法有切割、磨平、起线、轧槽、镂空、管钻、打孔和钩、轧、顶、撞、挖以及脱环等。

玉雕首饰一般采用浮雕工艺，纹饰多采用瓜果、花鸟、龙风、观音、佛像和福禄寿等吉祥如意的题材内容。随着玉雕经验和技术的提高，当代的玉首饰多采用高浮雕与镂空雕、脱环相结合的手法，使产品更加典雅华丽，名贵而又精致。

广州的玉器产品也常用镂脱活环这种难度较高的技术。双耳瓶、炉熏和九环刀上的活环，经镂脱后能灵活摆动，增加了玩赏趣味。产品上一环扣一环的链条，是镂脱技艺的扩展运用，多用于构图复杂的产品，如吊链大风熏等，它利用链条的延伸，增大产品的体积感，达到以小见大的效果，在艺术价值和经济价值方面都得到提高。

玉雕制品的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，设计和雕磨工序较为复杂。

设计与选材

玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前，把造型和图样直接绘在玉石上；细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来，以便于制作者领会设计意图。在玉石上绘好设计图后，就可以开始加工。

琢磨

琢磨是按设计要求做出造型的一道大工序，操作时通常分为切割和雕磨两道工序。

玉石雕磨使用的是专门的玉雕设备。玉雕设备主要由电动机：工作头、皮带传动装置、磨头、水槽及其他工具组成。皮带传动装置在电动机的传动下，带动工作头左端的磨头转动，通过换用不同的磨头实现不同的琢磨目的。磨头即是各种形状的磨具，大多数是电镀钻粉磨头。

抛光

琢磨好设计造型的玉器，还要进行抛光。抛光的具体操作过程与琢磨基本相同，但使用的工具和磨料（即抛光剂）与琢磨时不同。

过蜡与装潢

抛光完成之后的玉雕制品通常都需要过蜡。玉雕制品从蜡液中提出时，要仔细将多余的蜡液，尤其是玉雕品的凹缝等处擦拭干净，从而使玉雕工艺品熠熠生辉。对于玉雕工艺品而言，过蜡并不算结束，还需配上适当的木座和锦盒，即完成玉器的装潢，才算真正完结。

吴公炎的通雕座件莲花、帆船造型，薄得可以在水上漂浮；黎富荣、何真祥的组合镶嵌岫玉《赐福龙舫》，集龙船画舫和亭台楼宇建筑艺术于一体，被评为国家级珍品；镂雕多层玉球是把玉石镂成大球套小球的多层圆球，且厚薄均匀，层层可自由转动，已能雕至20层，堪称绝技绝活，其代表作18层“百花精雕玉球”早于1978年已获全国科学大会奖，14层“佛塔精雕玉球”于1984年被列为国家珍藏品，由蓝君基主持设计创作的《新世纪的春天》，2006年获全国第二届工艺“百花奖”金奖，用重达18吨、径为85厘米的整块南玉雕刻而成，球内套叠了8个球层，还有四面4个子球，均可自由转动，为世界上最大的玉雕子母球。

20世纪80年代，受玉器市场商业形势的影响，传统玉雕工艺渐趋衰落，从业人员锐减，行业内出现人才断层现象，急需加强保护。

在中国现代教育体系中，没有玉雕专业人才的学历教育。大部分地方仍然沿袭着“师带徒”“父带子”的“心授”传统方式。有些为了所渭的“独家绝技”，只传授自家子女，无子女的雕刻大师使得绝技失传，制约了从业人员的技艺切磋交流和水平的提高。

高兆华，男，1949年4月生，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

刘钜华，男，1955年3月出生，广州市从事三种雕刻的高级雕刻技师，玉雕（广州玉雕）项目传承人。

尹志强，男，1956年生，代表作有《涅槃》《大闸蟹》《娃娃鱼》《龟蛇印泥盒》《乐融融》等。曾获全国工商联授予“中华玉雕艺术大师”、广州市政府授予“广州市突出贡献技术能手”“广州市工艺美术大师”“广东省玉石雕刻大师”等荣誉称号。

1998年，刘钜华建立玉莹轩工艺美术工作室并授徒传艺，为广州玉雕的传承作出重要贡献。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，广州市荔湾区高兆华玉雕艺术工作室获得“玉雕（广州玉雕）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，玉雕（广州玉雕）项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位广州市荔湾区广州玉雕协会。

荣誉表彰

1978年，玉雕工艺厂的大型镶嵌玉雕《鉴真佛塔》在广州工艺美术展览会上获得优秀奖。

1989年，《无量佛子母球》被评为广州市工艺美术创作一等奖、市二轻系统科技进步三等奖。