阿尔巴圣母

《阿尔巴圣母》描绘了典型的意大利乡村里的玛丽亚、耶稣和施洗约翰。婴儿基督去抓施礼约翰手中的十字架，三个人的目光都在十字架上。在圆形的画布中，这三个人物偏向左边，但是圣母的伸出的手臂和她的展开的披风平衡了画面。

1836年，这幅画被俄国的尼古拉斯一世收购，并成为冬宫博物馆的亮点之一。一个世纪后，苏联政府秘密地将它卖给了安德鲁·W·梅隆，后者将自己的藏品捐赠给了华盛顿国家美术馆。

在冬宫时，这幅画被从圆形木板转移到了方形帆布上。通过对它的分析，我们发现原来的木板严重地向中间和右边裂开了。从画中可以看出帆布的图案，右上角的风景在转移过程中被破坏了。

艺术历史学家安德鲁·格雷汉姆-迪克森这样评价这幅画:《阿尔巴圣母》是一件令人惊叹的美丽艺术品，最近的修复工作重现了艺术家使用的原始的，精致而柔和的颜色，并展现了微妙的景深和辉煌的景观。画面右边的山顶上的建筑被斜照到，被不同程度的雾蒙住，造成了眼睛对相对距离的错觉——这是一种被称为“空中透视”的技术。远处的山脉也同样被远处的蔚蓝所笼罩，而天空的颜色也不尽相同，从山脚处的楔木蓝到地平线上的乳白色，不一而足。

这一系列的色彩在圣母的蓝色长袍的褶皱和阴影中反复出现，直观呼应并激活了作品的圆形设计。她是一个不朽的、给人慰藉的人物，长袍像是从一片坠落的天空中织成的。拉斐尔的绘画技巧使她头顶上方的空中镌刻着几乎难以察觉的精致的金色光环。尽管她坐在地上，但她的雕像般的宏伟气势让人想起了文艺复兴时期的圣母像——她是天堂的女王和所有人类的保护女神。