老盲人吉他手

这幅画是毕加索1903年末至1904年初创作的一幅油画。这幅画描绘了一个年老、失明、憔悴的人，穿着破旧的衣服，虚弱地弓着背抱着吉他，在西班牙巴塞罗那的大街上演奏。它目前作为海伦·伯奇·巴特利特纪念收藏的一部分在芝加哥艺术学院展出。

在这幅画创作的时期，现代主义、印象派、后印象派和象征主义融合在一起，创造了一种叫做表现主义的整体运动，极大地影响了毕加索的风格。此外，埃尔·格列柯，毕加索低下的生活水平，以及一位好友自杀，这些事影响了毕加索当时的风格，也就是后来人们所熟知的“蓝色时期”。

这幅画单色的配色方案创造了平面、二维的形式，将吉他手与时间和地点分离开来。此外，整体柔和的蓝色调色板创造了一种忧郁的基调，并突出了悲剧和悲伤的主题。在木板上只使用油画颜料会造成一种更黑暗、更戏剧化的气氛。油脂倾向于在不降低亮度的情况下将颜色混合在一起，从而创造出更有凝聚力的戏剧性组合

此外，吉他手虽然肌肉发达，但几乎没有生命的迹象，似乎接近死亡，暗示世界上没有什么安慰，强调他的处境的痛苦。一些艺术历史学家认为，这幅画表达了艺术家的孤独生活和职业生涯中随之而来的自然挣扎。音乐或艺术成为一种负担和疏远的力量，使艺术家与世界隔离。然而，尽管与世隔绝，吉他手(艺术家)还是要依靠社会其他部分来生存。所有这些情绪都反映了毕加索当时的困境以及他对社会现状的批评。