工作中的艺术家

《工作中的艺术家》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1884年于法国绘制的画作，画中的人物是秀拉自己，他站在梯子上，左手拿着画板，右手拿着画笔正在画画的景象，此画作收藏于费城艺术博物馆。

秀拉在19世纪80年代早期绘画是基于使用黑白对比来定义形式，他后期的点彩探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。秀拉的一生只有短短的31年，他的自画像也极少，这是其中很有名的一幅。我们在这幅画中看到大面积的黑灰色底中烘托一个艺术家工作的剪影。画面中的秀拉背对着观众，身穿黑色衣服，站在支架梯子上，他的左手正拿着调色板，右手正拿着画笔往画布上绘制。我们可以看到秀拉的整个身体都是画面中最深的颜色，他将自己置于灰色背景当中，头和脚都在画布的边缘。整个人是画布的焦点。这幅画避免了明显的线条，并通过黑色画笔的色调代表了光与影的微妙之处。

修拉的这种技巧以一种简单、庄重的风格来表现他的艺术敏感性。他把注意力集中在画作上:用光影交错的区域创造出形状。后期秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义。