吉卜力工作室

“吉卜力”指的是撒哈拉沙漠吹过的热风。二战期间，意大利空军飞行员将他们的侦察机命名为“ghibli”，飞机爱好者宫崎骏知道了这一点，决定将其命名为自己的工作室，“ghibli”的发音依照意大利原音发音本应为“ギブリ（gi bu ri）”，但因宫崎骏本人当初的误解，念作“ジブリ（ji bu ri）”，所以形成了吉卜力这一名称，其目的是“在日本动画界引起轰动”。

1985年6月15日，制作《风之谷》的团队TopCraft在德间书店出资帮助下正式转型为吉卜力株式会社。最初的工作地点是东京吉祥寺一栋出租大楼。

1986年上映的《天空之城》是吉卜力的开山之作，由宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的“宫崎理念”，表面看是一部科幻历险电影，却包含环保理念，极具现实意义。

1989年，吉卜力工作室推出由宫崎骏导演的动画电影《魔女宅急便》，上映后吸引超200万人次观看，票房超40亿日元，是当年日本全年度最卖座的电影，也是第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是吉卜力成为票房保证的开始。

1990年，宫崎骏倡导的全职制度开始实行。1991年，由宫崎骏和铃木敏夫担任制片人，高田勋担任导演的《岁月的童话》上映。这是吉卜力在规范的管理运行下制作出的第一部作品。公映后引起极大反响，创下了极佳的票房，票房收入达18.7亿日元，是当年日本本土电影的票房冠军。这部影片改变了一贯的宫崎骏式的童话叙事模式，采用散文化的叙事方式和意识流的方式，将成年与童年的回忆交织在一起，用情感的变化来推动故事的发展。

1992年8月，公司搬迁到位于东小金井的新址，同年推出作品《红猪》。

1993年，吉卜力引进两个大型电脑控制的电影展位，成立电影部门，吉卜力成长为具备动画部门、美术部门、制作部门及摄影部门的工作室。同年吉卜力首次以短剧形式制作《听到浪涛》，并且第一次放弃以往影院放映的方式，选择了在电视上播出，这一尝试在影片播出后立即获得奇效。吉卜力突破传统的宫崎骏、高田勋交替担当导演的方式，邀请动画《橙路》的制作人望月智充出任监督，原作插画师近藤胜也负责人物的设计和作画监督，动画中用了大量浅色作为背景，使得整部作品透露出一种少年们在成长中的懵懂感。

1994年，高畑勋导演的电影《平成狸合战 Pon Poko》再次成为年度日本电影第一名，这部电影中吉卜力首次引入了 CG。随后吉卜力成立CG部门。

1995年，由近藤喜文担任导演，宫崎骏负责制作、编剧、分镜表的动画电影《侧耳倾听》上映，在影片中的各个部份融入最新的数位技术。

1997年7月12日，《幽灵公主》公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。吉卜力在该部电影中首次使用数字绘画，随后，公司成立成熟的CG部门，此后，CG部门更名为数字动画部门。

最初吉卜力电影主要在香港、台湾等地区上映，20世纪90年代中期以来，情况发生了变化，首先《龙猫》在美国上映，随后该作品的视频软件由 Fox Video 发行，销量达到60万份，这是日本电影在美国的突破性发展。

1997年6月，吉卜力与德间商店株式会社合并，成为德间商店株式会社。1998年1月14日，由于身体原因，宫崎骏正式退出吉卜力工作室。

1998年，迪士尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映，同年9月，《魔女宅急便》首次在北美以视频形式发行，受到热烈欢迎。

1999年，吉卜力成为德间书店的其中一个事业部门，同年宫崎骏出任所长。同年10月，《幽灵公主》英文配音版在美国上映，受到多家媒体好评如潮，虽票房未达预期，但吉卜力在美国得到极大认可，2000年1月，该片在法国上映并取得良好成绩，此后又在欧洲其他国家和南美洲上映，同年推出“Studio Casino”品牌，并制作和发行导演庵野秀明的真人电影“Shikihi”。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起极大反响，这是宫崎骏的复出之作，也是吉卜力的颠峰之作，超过300亿日元的票房使其使其成为日本历史上的“票房怪物”，也成为日本影史票房总冠军。除此之外，该部电影在美国、法国极受欢迎，除了打破日本票房和入座率外，还是首部风行全世界的吉卜力动画电影，周边产品为吉卜力带来丰厚利润。同年10月，三鹰之森吉卜力美术馆开幕，用于推广吉卜力的产品与宣传日本动画。

2002年，宫崎骏执导电影《哈尔的移动城堡》，这是第一部由吉卜力以外的人做监督的动画作品。然而由于细田卫艺术观念与吉卜力高层不符，再次请出宫崎骏。影片以196亿日元的成绩稳居年度日本电影票房榜首。

2004年，以“Studio Casino”品牌发行了《便携式机场》成功地为吉卜力工作室的作品呈现了一个新的方向。

2005年4月，接管吉卜力工作室的动画作品以及德间书店吉卜力工作室事业本部的全部业务，并重新成立吉卜力工作室有限公司。

2007年1月，启动吉卜力美术馆图书馆项目，同年吉卜力策划、制作“男鹿一夫展”，大受欢迎，吸引了29万名参观者，创下了博物馆单日参观人数的纪录。2011年夏天，《From Up on Poppy Hill》发行，这是继《外堂战记》之后第二部由年轻导演执导的电影，由导演宫崎吾朗制作。

2014年8月，制作人铃木通过电视纪录片节目宣布吉卜力制作部门暂停。2017年5月19日，吉卜力工作室官网正式开始招募新电影新成员，标志着吉卜力工作室制作部门重组的开始

2023年9月21日，日本电视控股株式会社发布公告称，该公司董事会决定将收购吉卜力工作室42.3%的股权，并将通过签订支持吉卜力工作室经营管理的协议，将吉卜力工作室纳为子公司。吉卜力工作室在同日召开的董事会上决议批准向日视转让股权。交易预计将于10月6日完成。

2023年11月2日，吉卜力工作室官方发文，宣布将于11月3日中午11点正式关闭账号，并将账号简介修改为：“あばよ、友だち（再见，朋友）。”工作室对一路以来陪伴着的各位粉丝表达了真诚的感谢，并郑重地向大家告别。据悉，这个账号是三年前为了宣传宫崎骏的新电影《你想活出怎样的人生》而专门设立的，影片现已经顺利上映，账号的任务也圆满完成了。

2024年5月20日（戛纳时间），日本吉卜力工作室获得第77届戛纳国际电影节"荣誉金棕榈"，这是第一次“荣誉金棕榈”首次颁发给一个团体。

成立之初，吉卜力要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后即解散。酬劳是依照票房等收入按比例分配制。之后则为了培养动画制作人才而改为固定的薪水，以作为制作高品质和稳定的作品为据点。1990年，才开始实行全职制度。

20世纪，吉卜力工作室在动画电影生产中，主要采用全手绘，是真正的“手工制作”。CG技术是20世纪末世界动画电影创作的主流趋势和技术优势，但宫崎骏恪守传统，拒绝电脑技术。进入21世纪后，才购入了一系列CG设备，吉卜力工作室逆流以“手工作坊式”全手绘制作方式，克制的视效、强烈的作者风格、怀旧的影像质感反而凸显了故事文本的叙事和思想内涵，进而形成了日本动画电影独特的人文气象和美学风格，并屡次创造了动画产业奇迹。

吉卜力工作室拥有相对固定的主创人员，固定的主创团队组成，让吉卜力作品始终保持和贯彻“宫崎美学风格”，保障了“宫崎电影”IP体系作品质量的稳定性，但也带来了吉卜力动画电影创作定型化、模式化，缺乏创新，后继无人等问题。

吉卜力追求高品质的同时，也不忽略市场战略，在上映前期制作预告片，在各大影院以及电视上造势，引起观众的关注，打出明星效应，比如大导演，大师配乐，著名声优配音等等。另外，在衍生产品上，吉卜力也发挥其号召力的优势，各种著名的主角造型以及神奇的动物都能在动漫产品店看见，并广泛地运用到各种常用品之中。同时三鹰之森吉卜力美术馆，每年有主题展览，关于吉卜力的各种信息、成长的故事、动画片里的梦幻空间等都能在这里看到。

吉卜力工作室的产业拓展还包括游戏开发，主要参与游戏的动画制作。2010年，吉卜力进军游戏业发布一款《二之国 白色圣灰的女王》的PS3专属游戏。

《佐罗的传说》（快杰ゾロ，1996年） 是由东宝公司制作的电视卡通电视系列剧，第26集、31集、51集外包给吉卜力制作。电视节目《金曜ロードショー》的开场影像（1997年） 电视节目《特上！天声慎吾》的开场影像（2003年）。

小金井动画学院创办于1995年4月，用以挖掘及培养吉卜力以及日本动画的新晋人才，组织专家教学、相关技术研发及理论研究等活动。

皋月和梅的家（サツキとメイの家）位于日本爱知县万国博览会场馆，2005年3月竣工，再现了《龙猫》中皋月和梅所住的房子和室内陈设，开展非常火爆。

吉卜力服饰店（仕立屋スタジオジブリ） 由日本Prime Gate公司向吉卜力工作室取得授权，进行以“GHIBLI”为品牌的服饰和饰品之企划、制造、贩售。从2004年的秋冬开始贩售。形象模特儿是《红猪》中的主角。商品的目标客层为40岁以上的中年男性。

2011年4月，吉卜力工作室与日本非盈利公益组织“和平之风”(Peace Winds Japan)与共同企划实施，免费为东日本大地震重灾区避难所的受灾群众放映宫崎骏的经典作品《龙猫》和《魔女宅急便》，并为灾区提供放映机、DVD、大银幕等设施，旨在借此向灾民传达欢笑，并将印有“龙猫”的卡通彩纸分发到每位灾民手中。