与黄色基督的自画像

《与黄色基督的自画像》是后印象派画家保罗·高更的著名画作，创作于1890年，这幅自画像是保罗·高自更最著名的自画像之一，此画作收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

这光从视觉上来看，我们可以看到这幅画有如下特征：线条明晰、有硕大的体积感、色彩对比强烈。而且，内涵丰富，似乎具有某种象征意义。为什么会呈现这种特征？这与高更的哲学诉求和艺术追求是分不开的。高更认为，艺术家就是洞察者，他们能看到事物外表之下所蕴藏的生命的深层奥秘。这幅《有黄色基督的自画像》左边的基督暗示出，他既是一个拥有近乎神一样创造力的艺术家，同时也是一个为艺术献身的殉道者。而右边的陶罐呢？

1890年，在给好友埃米尔·贝尔纳的信中，高更把这个陶罐形容成是“在地狱的熔炉中炼成的”，就像“但丁在地狱之旅中瞧见的东西”。作为一个受到天启的洞察者，他既可以享受它所带来的欢愉，创造的喜悦让他如在天堂；但同时他也必须承受它带来的苦难——他的画不被当时所接受，他总是处于很困窘的境地。

高更许多自画像都带有明显的宗教特征，而且他喜欢把自己比喻成不被世人理解的圣人，他的画作《头带光环的自画像》和《橄榄园中的基督》也是如此。象征主义是19世纪末的一种艺术和文学运动。象征主义诗人强烈反对同时代的理性主义者和唯物主义者，他们宣称纯粹的主观感受优于对自然世界的现实性描绘。这种思潮与高更的艺术追求不谋而合。高更认为艺术作品应该用非自然主义的色彩、线条和构图来表现画家的感情和思想——这，就是后印象派的奥义。