诺阿·诺阿·芬努阿

保罗·高更曾经沉迷于漫游癖，他试图放弃他认为传统和人为的欧洲生活，转而选择一种与自然和谐相处、不受西方社会习俗约束的生活。为了寻找一种更重要、更真实的生活方式，他于1891年第一次来到大溪地。尽管这个岛不是他所希望的未被触及的伊甸园，但他仍然深受那里的人民、文化和生活方式的启发，这些新的影响反映在他的绘画、雕塑和绘画中。1893年回到欧洲后，他开始研究诺阿诺阿 (Tahitian代表“香味”)，这是一个基于他的Tahitian经历的书籍项目，并以木刻插图，旨在让他的新艺术更能为同时代人所理解。虽然从未以预期的形式实现，但是诺阿诺亚的文字和十幅木刻作品都在高更78幅木刻、蚀刻和平版印刷作品中幸存下来。

诺阿·诺阿木刻说明了将高更吸引到版画创作中的一切。虽然木刻版画在十九世纪有了适度的复兴，但是没有一个例子能与高更对媒介的大胆态度相提并论，这使得他能够在一个自然的“原始”矩阵上工作，创作出将他雕刻的木质低浮雕的雕刻与他绘画的唤起人的色彩相结合的作品。它也为实验提供了似乎无穷无尽的机会。高更在不同的纸上用各种不同的墨水和颜色组合印刷Noa Noa区块，有时会稍有偏离，以创造一个模糊、梦幻般的图像，如在《众神》中。除了艺术家印刷的Noa Noa木刻，在艺术家的一生中，印象也是由专业印刷商路易·罗伊绘制的；其他作品是高更的儿子波拉和其他人死后创作的。