用21年时间，teamLab如何探索现代社会下人与世界的关系？

自2001年起，艺术团队teamLab开始活动。

这一由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各领域专家组成，以团队创作的方式，通过艺术与科技结合的方式探索现代社会下人与世界的关系。

“无界”是teamLab创始人猪子寿之最核心的创作概念，旨在强调人与自然的无边界、无隔阂。现代都市的墙和水泥的分割感过于强烈，个体的人越发孤立，人与人之间的联系愈加单薄。

因此，teamLab的许多作品都是用声光电再现自然，鼓励观众与作品的互动，在成为作品一部分的同时，重新审视人与世界、人与自然的关系。

语言远不只是其构成字符的总和，也是人类如何认知周围世界的关键。星球文字博物创始人安·弗里德曼称其为“把语言变为现实”的博物馆。

会说话、令人着迷的柳树是庭院中的互动声光雕塑，将欢迎外面的游客。由著名当代艺术家拉斐尔·洛萨诺·海默（Rafael Lozano-Hemmer）创作的这座独特雕塑的分支下，您会听到数百种语言的诗歌和谚语。

20英尺高的“文字墙”追溯了英语的语言渊源的复杂性。有声单词墙分享了英语的故事，探索了影响我们今天使用的单词的多种力量。

在用颜色，声音和运动改变周围的房间时，将画笔浸入翠绿，超现实或发光且令人兴奋的状态。

该博物馆最大的展厅中设有一个彩色的12英尺高的地球仪，邀请观众探索世界及其语言，并在每个目的地学习具有文化特色的单词。

程序可以响应30多种语言，还可以对访客的讲话作出回应。

在美国的圣巴巴拉市的La Cumbre广场有一家新开的感官和运动体验博物馆（Museum of Sensory ＆Movement Experiences），它和平时我们所能体验到的不太一样，主要是通过投影、声音、声音和身体运动的体验艺术作品来解锁每个人身体运动的力量。

该博物馆是通过已故的设计师Randall Havernathy（兰德尔·哈文纳西）的意愿建立的，是为了满足了因疫情而隔离开来的人们而设计的。

展览的执行董事Marco Pinter（马克·品特）将哈文纳西的遗愿变成现实，使这里成为充满活力的互动艺术和动能奇迹爆发的地方。展出的艺术品是为远距离交流而设计的，这样人们在相互隔离和社交疏远的情况下仍能感觉到彼此之间的联系。

博物馆的展品大多是本地艺术家创作的，其中有一个特色展览是利用热能和投影在屏幕上以一系列不同的方式描绘游客的身体动作或声音。

可以在现场看到，悬挂在天花板上的投影仪和摄像机，为游客提供了一种激发运动和创造力的新奇体验。

在一件名为“震荡”（Oscilla）的作品中，参观者可以对着麦克风说话，并看到自己的声音频率以霓虹灯的颜色显示在屏幕上。

在另一件名为“流体连接（Fluid Connections）”的作品中，参观者可以看到他们的身体在屏幕上变成鲜艳的彩色长条并伸展开来。

当两个人站在屏幕前，他们的四肢会融合在一起，从而使两个陌生人连接在一起。

品特说: “这是一个很好的机会，可以和我喜爱艺术家一起演绎我感兴趣的作品。”大多数展品都是用无触点触摸的，你是与身体的运动互动的”。

在这里，即使是成年人，也可以像个孩子一样来玩游戏，真正享受在博物馆中运动的体验。