包豪斯剧场
这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面,即包豪斯的剧场实践,同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡•施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为"包豪斯丛书"第四册,本书初版于1925年,原书名为《包豪斯舞台》[Die Bühne im Bauhaus],收录了奥斯卡•施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章,以及法卡斯•莫尔纳的创作方案,可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世,更名为《包豪斯剧场》[The Theater of the Bauhaus],增补收录了施莱默于1927年发表的文章,以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言,成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。
奥斯卡•施莱默[Oskar Schlemmer, 1888—1943],德国艺术家,第二次世界大战之前在绘画、雕塑、剧场和舞蹈领域都曾发挥过源起性的作用。施莱默早年师从抽象艺术理论家阿道夫•赫尔策尔,1920年接受格罗皮乌斯的邀请加入包豪斯,作为形式大师先后主持过壁画工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊,其著名作品包括舞台实验《三元芭蕾》(1921—1932)、包豪斯头像标识(1922)、 油画《包豪斯楼梯》(1932)等,他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对,被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声。
拉兹洛•莫霍利-纳吉[László Moholy-Nagy, 1895—1946],匈牙利画家、摄影家、设计教育家,深受俄国构成主义影响,倡导艺术与工业技术的结合,1923年受聘于包豪斯,接任伊顿主持初步课程,并在1925年至193...
奥斯卡•施莱默[Oskar Schlemmer, 1888—1943],德国艺术家,第二次世界大战之前在绘画、雕塑、剧场和舞蹈领域都曾发挥过源起性的作用。施莱默早年师从抽象艺术理论家阿道夫•赫尔策尔,1920年接受格罗皮乌斯的邀请加入包豪斯,作为形式大师先后主持过壁画工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊,其著名作品包括舞台实验《三元芭蕾》(1921—1932)、包豪斯头像标识(1922)、 油画《包豪斯楼梯》(1932)等,他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对,被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声。
拉兹洛•莫霍利-纳吉[László Moholy-Nagy, 1895—1946],匈牙利画家、摄影家、设计教育家,深受俄国构成主义影响,倡导艺术与工业技术的结合,1923年受聘于包豪斯,接任伊顿主持初步课程,并在1925年至1930年与格罗皮乌斯联合主编了包豪斯丛书[Bauhausbücher],同时参与了包豪斯的舞台设计,主张舞台的全面机械化。拉兹洛•莫霍利-纳吉更为人熟知的身份是先锋派摄影家,在黑影照相与摄影拼贴方面有引领性的探索,著有《绘画 摄影 电影》(1927)、《从材料到建筑》(1929)、《新视觉》(1930)、《运动中的视觉》(1947)。
译者简介
周诗岩,中国美术学院艺术人文学院副教授,博士生导师。 同济大学建筑历史与理论博士毕业(2006),复旦大学传播学博士后(2006—2008)。专业兴趣主要在媒介理论、图像研究与文化批评的交叉领域,尤其关注十九世纪后半叶至二十世纪前半叶的先锋派理论与实践。著有《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》(2007)、《包豪斯悖论》(2019),译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》(2019)和《包豪斯剧场》(2019)。