视觉艺术的现象学

艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士，曾为牛津大学艺术史讲师，并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位（其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等），共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object，以及两本有关后现代艺术的著作：Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。