中国戏七讲

戏，何以中国？清华教授带您探寻戏曲背后中国人的心灵世界；楼宇烈、钮骠、杨立新、阿城、杨念群、孙立平、渠敬东等名家诚意推荐！

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百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……

作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处（可听、可看处）讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。

为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

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作为一名年逾九旬的京剧伶工，愿接续无数京剧前贤们用他们的智慧和血汗，打造...

戏，何以中国？清华教授带您探寻戏曲背后中国人的心灵世界；楼宇烈、钮骠、杨立新、阿城、杨念群、孙立平、渠敬东等名家诚意推荐！

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百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……

作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处（可听、可看处）讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。

为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

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作为一名年逾九旬的京剧伶工，愿接续无数京剧前贤们用他们的智慧和血汗，打造的精美绝伦的舞台表演艺术，把它传下去。读了李楯先生的大作，给予我莫大慰藉。

——钮骠（中国戏曲学院原副院长）

李楯看戏、唱戏、写戏、研究戏的水平，堪比大家，而不同于“职业”演员和研究者，正因他不是“职业”的，他才能同时有观众看戏的角度，台上唱戏的角度，学者研究的角度，集不同维度的思考，才能有这本《中国戏七讲》。

——杨立新（北京人民艺术剧院演员）

《中国戏七讲》贵在融合内外双重体验，如其书中戏曲人常说“台上见”，即完全不限于固定表演程式，多靠自身对剧情的理解即兴发挥，与西方程式化表演大相径庭。

——杨念群（中国人民大学教授）

李楯说：戏曲，其特质在“兴发感动”。戏如此，曲如此，诗如此，文如此，书与画，琴与棋，想必也都是同样的道理。这是中国文明的机理，中国艺术的真谛，也是中国文人士大夫的品格所在。

——渠敬东（北京大学教授）

李楯，1947年生，法学家和社会学家，清华大学当代中国研究中心教授。

从小接受传统文化熏陶；少时学戏，接触过姜妙香、梅兰芳、俞振飞、侯玉山等著名京剧、昆曲演员；1962年入俞平伯先生创办的北京昆曲研究社，2004—2017年任北京昆曲研习社副社长；至今仍登台演出；讲戏，承袭齐如山、王元化、刘曾复诸先生的理路，又有自己的独特体验和感悟。