大师与他们的音乐 : 指挥的艺术
大指挥家分享独特观点和珍贵故事
充满活力，新意勃发
透视高深莫测的指挥艺术
写给爱乐者的深度聆赏指南
当音乐再次响起，你会听到更多
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☆编辑推荐
◎ 在国际乐坛驰骋五十余年的著名指挥家约翰·毛切里分享毕生经验。
毛切里先生幸运地拥有三位导师：伦纳德·伯恩斯坦、莱奥波德·斯托科夫斯基和卡洛·马里亚·朱里尼。而他所受到的训练跨越了数个世纪，承继了师徒相承的遗产和传统。
他活跃于国际乐坛五十余年，灌录了五十多张唱片，获得格莱美奖、托尼奖等各项大奖，曾任四家歌剧公司、三家交响乐团总监。
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◎ 作者与伦纳德·伯恩斯坦亲密共事18年，并且指挥了他多部作品首演。
有如一个半世纪前指挥瓦格纳的汉斯·里希特、一个世纪前指挥马勒的布鲁诺·瓦尔特，他是半个世纪前指挥伯恩斯坦的约翰·毛切里，他打开了通往伯恩斯坦音乐之心的道路。他在书中刻画了关于伯恩斯坦的无数动人细节。
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大指挥家分享独特观点和珍贵故事
充满活力，新意勃发
透视高深莫测的指挥艺术
写给爱乐者的深度聆赏指南
当音乐再次响起，你会听到更多
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☆编辑推荐
◎ 在国际乐坛驰骋五十余年的著名指挥家约翰·毛切里分享毕生经验。
毛切里先生幸运地拥有三位导师：伦纳德·伯恩斯坦、莱奥波德·斯托科夫斯基和卡洛·马里亚·朱里尼。而他所受到的训练跨越了数个世纪，承继了师徒相承的遗产和传统。
他活跃于国际乐坛五十余年，灌录了五十多张唱片，获得格莱美奖、托尼奖等各项大奖，曾任四家歌剧公司、三家交响乐团总监。
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◎ 作者与伦纳德·伯恩斯坦亲密共事18年，并且指挥了他多部作品首演。
有如一个半世纪前指挥瓦格纳的汉斯·里希特、一个世纪前指挥马勒的布鲁诺·瓦尔特，他是半个世纪前指挥伯恩斯坦的约翰·毛切里，他打开了通往伯恩斯坦音乐之心的道路。他在书中刻画了关于伯恩斯坦的无数动人细节。
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◎ 带读者一窥孤独而神秘的指挥生活，探索指挥这一职业之奥义。
马勒如何使用彩色铅笔来准备自己的私人乐谱？作曲家指挥自己的音乐是否就是zui佳演绎？优秀的指挥是否一定要背谱演出？当指挥和独奏家无法就如何演奏达成一致时，演出由谁来掌控？当表演者出错时，指挥如何纠正航向？规模宏大的歌剧中，如何使歌手、舞台、乐团与合唱团实现精准的同步？指挥如何面对经年累月巡演生活的孤独和苦乏？
他带我们探索一个少有人真正了解的世界——这里面有些什么，它是什么样子，以及他从大师身上和魔法中学到了什么。
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◎ 分享多位音乐大师的风格技艺、曲目观点、后台故事。
文字充满活力、风趣亲切。
他为读者描摹唱片里那些指挥大师鲜活的模样——斯托科夫斯基、朱里尼、伯恩斯坦、托斯卡尼尼、索尔蒂、马泽尔、小泽征尔……一连串闪闪发亮的名字——并讲述他所认识的大师们说过的故事。
他让读者明白：平庸的指挥或多或少相似，伟大的指挥则各有各的伟大之处。这种属于演绎者的艺术是一部诚实而无所畏惧的自传。
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◎ 他慷慨分享的洞见将会改变你对每一场音乐会和歌剧的理解。
每场演出，无论多么伟大，都只能展示乐曲的若干方面。那些伟大的指挥家就把一些独树一帜且令人信服的东西带到演出中，毕竟它是对纸面乐谱的转译。没有任何演出能够展现一部作品所蕴含的全部，指挥家在每一次演出里探索生与死、喜与忧、希望与绝望、离与合的奥秘。
没有另一场演出可以是，或将会是相同的，音乐厅里的每个人都将与音乐家合作创造它的终极形态。在音乐再次响起时，他会帮助我们用耳朵、眼睛、心灵和大脑听得更好。
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☆内容简介
在国际乐坛驰骋半个世纪的知名指挥家，以充满活力、亲切易懂、精心配图的方式，透视高深莫测的指挥艺术和技艺。
约翰·毛切里将毕生的经验，灌注于这场对自己职业的探究中，新意勃发，信息丰富，趣味横生。我们了解到菲利克斯·门德尔松是第一位使用指挥棒的指挥家；听到乔治·索尔蒂对与乐团一同工作的指挥提出的建议；见证阿图罗·托斯卡尼尼因未能用英语表达自己对乐段的理解而将丝手绢甩到空中，再注视它落到地面的场景。除此之外还有一系列难得一闻的轶事，由伦纳德·伯恩斯坦和赫尔伯特·冯·卡拉扬的一场急躁的私人会面引入（他们是20 世纪晚期的伟大指挥家以及对手）。
毛切里坦率而幽默地向我们表明，指挥本身就是一种结合：是包含了遗产和传统的、由师傅传给学徒的技法，而不只是一点难以言传的魔术。他展示了指挥家如何处理一部音乐作品（那是个人诠释、想象力以及对作曲家意图洞见的恰当组合），如何能够仅仅用手势来与几百个演奏者即时交流，还有旅行指挥家那偶尔令人神往、大多时候却富于挑战的生活。
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☆名人推荐
“你以为指挥就是让指挥家来识谱这么简单？让约翰·毛切里打开你的眼界和耳朵，进入指挥家那神秘、孤单、巡演的世界，破除你所有的先入之见吧。这本诱人而独特的书定会促使你走向音乐厅和你的唱片，带着焕然一新的耳朵——以及心灵。”
——约翰·格尔（John Guare），编剧
“信息丰富，趣味横生……[大师与他们的音乐]会吸引音乐家，以及其他想要深入了解指挥和指挥家的人。”
——《图书馆杂志》（Library Journal）
“约翰·毛切里将罕见的洞察力与私人的、有时令人忍俊不禁的过往和历史佚闻结合起来，富有见地和魅力，引导我们进入指挥家的神秘艺术。一些个人的自白，一些聪明的暗示，对于任何好奇于那个站在乐团前挥舞棍子的人到底在干吗的人来说，《大师与他们的音乐》都拥有巨大的价值。”
——斯图尔特·艾萨科夫（Stuart Isacoff），《钢琴的自然史》（A Natural History of the Piano）作者
“指挥的毕生经验使约翰·毛切里的书写包含了深刻的洞见，这本关于指挥大师和他们的音乐的好书将会改变你对自己参加的每场音乐会和歌剧的理解。每个关心古典音乐的人都该读这本书。”
——拉里·沃尔夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者
“指挥家大多都很神秘，而且有意如此。在这本清晰易读、见解深刻的书中，约翰·毛切里开诚布公地邀请我们进入他们的世界，做一番难得分享、鲜为人知的透视。每个音乐爱好者都能从阅读这本书中获益。”
——安妮·帕森斯（Anne Parsons），底特律交响乐团团长兼首席执行官
约翰·毛切里
在过去的五十年间，约翰·毛切里在世界各地指挥交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧和电影音乐，活跃在世界知名音乐场馆，担任过四家歌剧公司和三家交响乐团的音乐总监，同时栖身于电视和广播节目。他是造诣卓著的艺术家，名下录有超过50张唱片，获得过格莱美奖、托尼奖、公告牌音乐奖、奥利弗奖、2次金叉奖和4次德国唱片评论奖。他曾为《纽约时报》《洛杉矶时报》《泰晤士报》《赫芬顿邮报》等媒体供稿。他生活在纽约市。