看与被看——摄影中国
摄影与观看,旁观与见证,“摄影”与“艺术”,“物性”与真实,反抗与张力,图像证史,观看控制,视觉秩序,等等,视觉文化研究学者杨小彦数十年来关于摄影的访谈、评论、发言、文论等集合成这样一部看与被看的摄影眼中的中国。
杨小彦的复杂程度,从以下这些描述便可见一斑:
身份多重:艺术家、批评家、策展人、大学教授;
专业跨界:入美院前学水墨、本科学油画、硕士学艺术史、博士学建筑史;
职业跳跃:当编辑、主编、出版社常务副社长;当画家、批评家;当学者,当大学教授、博导、副院长;当策展人,当多家美术馆的学术顾问……
几千字怎能妄言要将一个如此复杂人的呈现充分?我们所做的仅仅是抛砖引玉。
在艺术圈提起杨小彦,知者甚众,且有趣之处在于几乎每个人都说他“很跨界”,跨到难以定义、难以书写。
杨小彦对自己的经历有过一个极简的概括:
16岁下乡;21岁读本科,广美油画系;27岁读研究生,广美艺术史方向,师从迟轲;40岁读博士,华南理工大学建筑学院,师从吴庆洲,研究中国古代建筑。平生工作三项:知青,出版,大学老师。表面看所学不为所用,其实所用恰恰根植于所学。
……
观看的启示:摄影与视觉传播...
杨小彦的复杂程度,从以下这些描述便可见一斑:
身份多重:艺术家、批评家、策展人、大学教授;
专业跨界:入美院前学水墨、本科学油画、硕士学艺术史、博士学建筑史;
职业跳跃:当编辑、主编、出版社常务副社长;当画家、批评家;当学者,当大学教授、博导、副院长;当策展人,当多家美术馆的学术顾问……
几千字怎能妄言要将一个如此复杂人的呈现充分?我们所做的仅仅是抛砖引玉。
在艺术圈提起杨小彦,知者甚众,且有趣之处在于几乎每个人都说他“很跨界”,跨到难以定义、难以书写。
杨小彦对自己的经历有过一个极简的概括:
16岁下乡;21岁读本科,广美油画系;27岁读研究生,广美艺术史方向,师从迟轲;40岁读博士,华南理工大学建筑学院,师从吴庆洲,研究中国古代建筑。平生工作三项:知青,出版,大学老师。表面看所学不为所用,其实所用恰恰根植于所学。
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观看的启示:摄影与视觉传播
在绘画和艺术批评领域游刃有余的同时,杨小彦早在1986年便跨进摄影领域,在《现代摄影》杂志主编李媚的邀请下开始撰写摄影批评,同时逐步介入《现代摄影》杂志的编辑工作。熟悉近三十年来中国摄影发展的人都知道这个杂志的分量,杨小彦也由此开始了对中国摄影实践的持续关注。
相较于艺术批评,摄影批评的困境在于对“摄影”的类型界定和评判语境混沌不清,大多数人把摄影看做审美、抒情或者记录,而摄影与生俱来的“群众性”更在熙熙攘攘间加剧了这种混沌。而摄影对于杨小彦而言,最重要的问题是“观看”,以及由此带来的看与被看的权力问题。而且,杨小彦对摄影与政治动员的关联体察颇深,勾勒出了一套隐藏在视觉表象背后的的权力结构和观看秩序,以及相匹配的视觉动员机制。
2009年,他的专著《新中国摄影六十年》便是以此为框架对1949年以来中国摄影实践的梳理。
1999年,杨小彦应《1999独白》丛书主编鲁萌之邀,写了《站在文图之间》,在这个意在展望新千年的契机中,提出21世纪图像地位的上升以及由此带来的文图关系的变化。
随后他又写了《读图时代》,预见了即将到来的图像泛滥将产生的文化变迁与社会隐喻。
2005年,《视觉的全球化与图像的祛魅化》一文又更为充分地阐述了他对这些问题的思考。当他进入中山大学传播与设计学院的时候,这些思考又延伸为对视觉传播现象的探究。
可以说,杨小彦在视觉领域的研究一直是围绕着“观看”这一关键词的,而又是以问题意识为驱动的,以中国情境和中国经验为对象的,其更为深层次的背景,是20世纪以来中国社会历史、政治与文化的微妙关联。
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(以上介绍为节选,摘自《杨小彦:难以归类的跨界人生》)