费里克斯门德尔松（音乐家）
人物生平
费里克斯·门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847） ，德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演 出活动。 费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个月后去世。享年38岁9个月1天。 1829-1832年间（20-23岁），门德尔松周游英伦三岛、瑞士、巴黎和意大利，他的几部重要交响乐作品，如《赫布里底》序曲、《苏格兰》交响曲和《意大利》交响曲等，都是在这游历年代中写成或者孕育构思的。1833年他任杜塞尔多夫市乐长职务，特别是在1835年迁居莱比锡并担任格万豪斯音乐会指挥后，更系统地积极传播德国古典音乐作品——除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百年的《马太福音书耶稣受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等；舒柏特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼“发现”后也是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。1843年（34岁），门德尔松在莱比锡创办德国的第一个音乐学院，建立了基本上以古典音乐为依据的一整套音乐艺术教育体系，形成了所谓“莱比锡乐派”，培养出大批优秀的专业人材。但是由于学院对发展当代新音乐艺术没有给予足够的重视，教学方法也有烦琐枯燥的一面，因此一度成为学究习气的温床、保守主义的堡垒。但是总的说来，莱比锡音乐学院的创立，无疑地是他的一桩辉煌业绩。 门德尔松的创作在他一生中最后十年（1837－1847）最为多产，他的后期作品部分地出现过英雄性因素，好像力图体现革命前的社会情绪，但是一般认为，除个别像《e小调小提琴协奏曲》等作品外，都不如前期作品那样富于活力。他在创作力量充沛的艺术盛年，因屡患神经性疾病而在1847年11月4日辞世，享年还不满三十九足岁。 门德尔松是在1830年和1848年欧洲两次革命之际进行音乐创作的。但是由于他的处境优越、生活安逸，从来没有遭遇到为生计而斗争的困难，也不必去为谋得职务而烦恼，幸运使他对生活的感受不同于其他浪漫主义艺术家，他对当时德国的社会矛盾漠不关心，对德国已经逐渐成熟的政治条件视而不见；他生活在被称为“少年德意志”的进步艺术家中间，但他却不属于“少年德意志”的时代。他很懂得保持德国的古典传统，用各种手法去丰富它，但是他的创作从不接触到社会性的题材或者尖锐的生活问题，也没有严肃的哲理意味和深刻的戏剧性情绪。他的作品既没有舒曼的热情的狂澜，也没有柏辽兹感人的激奋之情；没有舒柏特的深刻的。心理刻划，也没有肖邦那种爱国的气概。同浪漫主义艺术家所特有的奔放的激情相反，门德尔松惯于冷静地控制自己的感情流露，用严格匀称的形式来表达他的安详的思想。因此他的作品更多地倾向于反映生活中明朗的一面，他的音乐抒情性占优势，主要运用城市生活风俗性的体裁，他的鲜明的旋律写作保持着同民间歌曲舞曲的紧密联系，有浓厚的乡土气息，内容通俗易懂。在浪漫主义艺术家所感兴趣的主题中，他对幻想和大自然的主题最为接近。在他一生的创作历程中，仙女、女巫和山神之类的幻想形象从没有离开过他，他的后期作品还出现过宗教内容逐渐增多的现象但他对幻想主题的偏爱，并不是逃避现实世界，也没有任何阴晦或邪恶的成分，他在反驳人们对他的误解时曾经写道：“如果一个人对世界绝望，……对着世界上的一切都不能全心全意去爱，……——我可不是这样的人，我也不希望成为这样的人。”门德尔松用肯定的态度对待生活和大自然，把幻想与现实、幻想与大自然的光明世界联系在一起，这就是他的音乐具有光辉的色彩，优雅、温柔并能普遍为人们所接受的原因。 门德尔松的创作，几乎遍及所有的体裁，但是他的作品并不都具有同等价值。交响音乐创作是他天才的鲜明表现的领域之一。
主要作品
(1) 乐队： 五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》，作于1840年，第三为《苏格兰交响曲》，作于1842年，第四为《意大利交响曲》，作于1833年，第五为《宗教改革交响曲》，作于1830年)； 序曲有：《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832，又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839)； 钢琴协奏曲有：《G小调》(1831)、《D小调 》(1837)； 双钢琴协奏曲有《降A大调》（1824） 《E大调》、《小提琴协奏曲》(1844)。 (2) 合唱作品： 清唱剧有：《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》（未完成，1847）； 交响康塔塔《颂赞歌》（1840，有人称之为第二交响曲）；九首诗篇歌；九首经文歌。 (3) 戏剧音乐： 歌剧有：《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》（未完成，1847）；戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。 (4) 室内乐： 六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏(1822-1825)；两首弦乐五重奏(1831,1845)；弦乐六重奏(1824)；弦乐八重奏 (1825)；两首三重奏（D小调，1839；C小调，1845）；小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲（1838、1843）。 (5) 钢琴：《升F小调随想曲》(1825)；《E小调回旋随想曲》；六首前奏与赋格(1832-1837)；六集《无词歌》。 (6) 管风琴：三首前奏曲与赋格（1833-1837）；六首奏鸣曲(1839-1844)。 (7) 歌曲与主调合唱曲：十套钢琴伴奏的歌曲；十一套主调合唱曲。代表作品 门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。 门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。。 门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
主要成就
在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
人物评价
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 门德尔松最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲（1826）和《赫布里底群岛》（1830-1832）展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展（交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲），但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》（No.5，D小调）中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品，柔媚之极，以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。