罗伯特·文丘里（普利兹克奖得主）

人物生平

早年经历

1925年6月25日，罗伯特·文丘里出生于美国费城。

1957－1965年在宾夕法尼亚大学建筑系任教。

1958年起在费城开设共同事务所。

1964年和洛奇一起开办事务所。

1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。

1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971）。

1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。

人物逝世

当地时间2018年9月18日，外媒报道文丘里在家中因病去世，享年93岁。

主要作品

罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。1.1961 宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅（Venturi House Chestnut Hill,PA）。2.1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼（Guild House Philadelphia,PA）。3.1966 印第安纳州哥伦布消防队四号大楼（Fire Station No.4 Columbus,IN）。4.1967 新泽西纽黑文Dixwell站（Dixwell Station New Haven,NJ）。5.1973 美国俄亥俄州奥伯林美术馆（Art Museum Oberlin,OH）。6.1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场（Franklin Court Philadelphia,PA）。7.1980 普林斯顿胡应湘大楼（Gordon Wu Hall Princeton,NJ）。8.1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室（Molecular-Bio Lab Princeton,NJ）。9.1991 英国伦敦国家美术博物馆圣斯布里厅（Sainsbury Wing National Gallery）。10.1994 巴德学院（CPS Jr Library Bard College）。11.1994 美国佛罗里达州（Emergency Services Orlando,FL）。12.1995 哈佛大学纪念堂（Memorial Hall Harvard Universtiy）。13.1996 美国加利佛尼亚州圣地亚哥拉霍亚（MCA La Jolla San Diego,CA）。

荣誉记录

1991年，罗伯特·文丘里获得了建筑界的大奖——普立兹克建筑奖。

主要成就

设计风格

文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。

设计理念

罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·凡·德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。 设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。

文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。

费城住宅

母亲之家美国费城的母亲住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居。为娘亲设计住宅至少有一好处，就是天然享有母子间的理解、宽谅、顺从。为娘亲设计住宅却又有不便之处，老人家的体己得之不易，做儿子的花起来终归不忍大肆挥洒，因此，“母亲住宅”建筑规模不大、结构也很简单，但是，功能周全，到位而充满温情地满足了家庭的实际活动需要。除了餐厅、起居合一的厅和厨房以外，有一间双人卧室（母）、一间单人卧室（子），二楼另有一间工作室（子），外带各处配备的极小卫生间。独特设计理念小，便宜，功能简单，但从内到外都充满了矛盾性。其矛盾，在于内部功能空间的接合。庸凡的几个小房间，本来占不了太大的地面，顺当地任其挨着摆开就是了，却偏要 把它们压得更挤，挤进规则平正的前后两片外墙中间。结果，没有留下任何一间屋子保持了舒服的矩形平面，包括小之又小的卫生间。这不是自自然然生长出来的建筑，这是硬捏成的。据说，其实这才真正反映了家庭生活的琐碎和杂乱呢——外表面看上去一水儿的整齐光鲜，倒也是好写照。其矛盾，在于建筑的内与外。现代主义建筑原则要求以外观反映内部空间，而母亲住宅却在个微不足道的小房子的身上用起了古典的山墙对称的构图。把象征庄严、宏伟的符号用在这里，所以人们会觉得这所房子的外墙是贴上去的，完全不像是依据建筑空间的特性有机地长成的。其矛盾，在于对称立面上的诡异变调。强调对称轴线的细部有圆拱（线脚而已并且断了）、横梁（硬嵌进去的）和方门洞（里面的墙一半是斜的，门歪在一侧，从正面看不见，只有歪着的门灯露出来），还有轴线上一道深深裂隙。紧贴轴线后部，有工作室和壁炉上方的烟道高起，略微偏斜，把立面的表情拉成斜眉耷眼。右边是以五个窗口正方形组成。但左边的则是一个小窗口和由四个方形所结合成的大窗口，虽然在面积比例上是相同的但是分割的方式却是完全不同，用行话讲，这就叫“平衡而不对称”。由于沿用了16世纪意大利建筑家帕拉第奥（A.Palladio）的建筑型式，它成为沿街立面上具有纪念意义的代表性建筑居，在一种人生思考的关怀之中，空间明晰，装饰温情，并以一种具有纪念意义的方式站在路人的视野中，也是一种居住的豪迈。母亲之家的评价“母亲之家”的文化身份往往难以界定，在通常情况下，它被认定为将“又丑陋又平淡”的美国饼干盒式设计传统与复杂的、奇形怪状的内部装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴性趣味。但事实上，“母亲之家”的意义可能更多地还是在于它对家族观念的滑稽认同以及对传统貌合神离的继承。文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所，它模棱两可，武断而含混，当然也是隐喻式的。批评家谈论母亲住宅，向来偏重的是它的这张皮，对里面各个空间落墨极少。因为恰是在这一点上，最集中地体现了建筑界对象征、符号、语义学等等深奥的当令学问的体认。此后20年间，“丑陋平庸”的游戏建筑甚嚣尘上，文丘里隐然有开路先锋之功。1989年，因为这个住宅，美国建筑师学会授予文丘里25年成就奖（即American Institute of Architects 25 Year Award）。