刘晓第

刘晓第个展

戏里戏外绘人生----刘晓第和他的戏曲人物画

京剧是一种观念性很强的艺术，之所以引人入胜，几个世纪以来经久不衰，就在于它高度的概括性，反映出了不同人的身份、心理，以及大历史的风云跌宕与日常生活的起起伏伏。这就是艺术的魅力，刘晓第谙熟这个道理，他通过自我艺术观念的更新，在画面中建构起一个个舞台人生的典型，我相信只要有代表性，便一定可以折射出纷繁复杂的大千世界。

京剧是中国的国粹，至今已有200多年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的，又经这200多年的积累和发展，早已经形成了一套独特而极具概括性的表演程式。正因为这种表演程式浓缩了人生，具有现实的典型性。所以，也被后来不少画家作为表现题材，以此来折射人间万象，反映社会百态。在这方面卓有成就的现代画家有关良、丁雄泉等等，他们对戏曲人物的描绘，通过绘画语言的创新拉开一道全新的视觉帏幕，也深深地吸引了不少后来者畅游其中，到舞台人生里去捕捉生命的灵光。我这里要介绍的画家刘晓第，就是其中的一位代表。

刘晓第，1960年出生于北京的一个知识分子家庭，自小受家庭的影响，喜欢上了画画。后来，刘晓第就读于首都师范大学美术系，毕业后又从事过多年的美术教育工作。从刘晓第的这些履历看，他的成长、学习，以及工作等等大都是以北京为轴心向外辐射，生活圈子基本上没有离开京城。众所周知，北京是京剧的根据地，尽管京剧发源于安徽的安庆一带，但发展壮大还是在北京。这200多年来，京剧经过自下而上、又自上而下的不断传播与扩散，早已在北京家喻户习，深入人心。刘晓第生长在北京，从小就耳濡目染，对京剧自然是熟稔于心。这是否构成了他后来钟情于戏曲人物画，迷恋京剧题材的创作诱因呢？我们不得而知。但有一点是肯定的，艺术创作来源于生活，生活中对什么东西记忆犹新，就一定会把这些东西带进自己的艺术作品中。

事实上，最初进入绘画创作，刘晓第并没有选择戏曲题材，而是遵循学院派的轨迹，以写实人物为主。那一时期他画过许多现实生活中的真实男女，也临摹过不少名家的人物绘画作品，尽管并没有形成自己的表现风格，但这个过程却为他打下了坚实的绘画基础。我有一种感觉，觉得刘晓第后来的绘画选择戏曲题材，其因子早在写实人物阶段就已经酝酿。正如他的人物画注重细节，尤其是对刻画那些具有绸缎质感的衣纹特别着迷一样。这种光滑亮丽的质感，很容易让人联想到戏曲服装。也许正是这些因素，激发了刘晓第对京剧的诸多记忆，使他逐渐步入戏曲中，逐渐把自己的绘画题材转向了曾经熟悉的京剧世界。

大概是2003年左右，刘晓第创作了一幅名为《鹤鸣神韵》的油画作品。这幅作品拼凑了某个京剧的场景，刘晓第以戏曲强调的主次关系来塑造画面，将画中的三个人物或面，或侧，或背，各不相同地安排在一个金字塔结构里，呈现出了很强的视觉张力。正是因为刘晓第从京剧表演中吸取构图，创新了画面，很快便受到了专业界的认可，继而他的油画作品《鹤鸣神韵》，被受邀参加了2003 年全国油画展华北区的展览。无疑，这对于刘晓第是一个强有力的刺激，刺激着他不断深入到戏曲人物中，去拓展绘画的更多可能性。

这些年，刘晓第沉淀下来，在戏曲人物画领域默默耕耘，已经成绩蜚然，不仅邀请他的艺术展览已经越来越多，而且收藏者也日益增加，甚至就连京剧大师梅葆玖也闻名而来，邀请他为自己作肖像画……不过，尽管刘晓第取得了一些骄人的成绩，但他丝毫没有因此而止住探索的足迹，相反却是大步向前，开始了观念的更新与语言的革命。我感兴趣的，正是刘晓第自我蜕变以后创作的这些作品。在我看来，刘晓第的这些作品虽然还是沿袭了过去的京剧人物题材，但现念的内涵更加突出了。就像他在新作中突出戏中人物的表演瞬间，而把背景有意的虚幻，或置换成一个更加吻合人物心理变化的场景一样。这种高度的提炼，蕴含了刘晓第对戏里戏外各种丰富人生的把握，也包含了他在艺术创作上的自信。

其实，京剧本身就是一种观念性很强的艺术，之所以引人入胜，几个世纪以来经久不衰，就在于它高度的概括性，反映出了不同人的身份、心理，以及大历史的风云跌宕与日常生活的起起伏伏。这便是艺术的魅力，当年关良、丁雄泉他们取戏曲人物作画，并不简单只是因为喜欢戏曲，更因为戏曲人物的这种高度提炼，能够为自己形成独特的画风带来形象的启迪。这，其实才是画家关注戏曲题材，引戏中人物入画的真正意义。刘晓第通过自我艺术观念的更新，在画面中建构起新的舞台人生，我相信只要有代表性，便一定可以折射出纷繁复杂的大千世界。