何家英
人物经历
1957年3月，生于天津；
1974年，在天津市宁河县赵本公社大邓大队插队；
1977年，考入天津艺术学院（1980年2月更名为天津美术学院）绘画系，学习中国画；
1980年，毕业于天津美术学院并留校任教；参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》；
1981年，加入美协天津分会、中国美术家协会，同年赴敦煌考察，创作工笔画《街道主任》，并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”；
1982年，参加天津美协创作研究班，深入太行山研究创作；
1983年，创作工笔画《山地》；
1984年，创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选第六届全国美展优秀作品展，同年参加第四届中国美协会员代表大会，当选为理事；
1985年，创作水墨画《惊蛰》，创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”，参加印度举办的“世界绘画双年展”，参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”，同年任美协天津分会常务理事；
1985年，东方美术交流学会成立，任会员；
1986年，创作工笔画《清明》，并参加东方美术交流学会，与日本南画院交流展在北京和日本展出，创作工笔画《夏》，并参加在香港举办的“东方美术交流学会中画展”，随代表团出访香港；
1987年，当代工笔画学会成立，任理事，参加“南北方中国画展”，任天津美术学院讲师；
1988年，创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《女红》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”；
1989年，创作水墨画《易水河畔》、工笔画《魂系马嵬》；
1991年，创作工笔画《秋冥》，任当代工笔学会常务理事，被聘为天津画院院外画家，应邀创作工笔画《中国四大美人》；特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”，并随团出访日本；《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资；
1992年，创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，参加“庆祝建党七十周年全国美展”，任天津美术学院副教授；
1993年，《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展；创作工笔画《落英》；在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”，并在天津美术学院做汇报展；八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”；赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动；《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”；
1994年，应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”，在广州岭南画派纪念馆举办“何家英人物画展”；
1995年在海口举办“白庚延、何家英中国画展”；
1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖；
1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；速写数幅参加美术院校速写展；任天津美术学院教授；《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展；
1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；任中国工笔画学会副会长；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，任理事；
1999年，参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；
2000年，在香港举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展；
2001年，作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”，《米脂的婆姨》参加法国巴黎“中国风格展”，参加“百年中国画展”；
2002年，在广州逸品堂举办“何家英画展”，在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”，创作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”，参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”；
2003年，创作工笔画《幽谷》、《心语》，参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”。参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖，参加“北京国际双年展”，参加第六届全国美代会，任理事；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖，作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”；
2008年奥运会后，何家英去看望萨马兰奇时带去自己的画册；
2009年12月4日，在上海美术馆举办“何家英画展”；
2010年6月5日，参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》；
2010年12月28日，应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展；
2011年4月20日应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展；
2011年，由山东省美术家协会、山东艺术学院、山东画院主办的“桃李英华——何家英师生美术作品展“在山东省美术馆展展出；
2012年，巴黎卢浮宫“2012国际艺术沙龙展”，获绘画类金奖。
（概述图片来源，何家英国画艺术欣赏图册来源，作品图册来源）
2016年3月24日，入围胡润研究院在北京泰来艺术中心发布《2016胡润艺术榜》。
2003年
创作工笔画《幽谷》、《心语》；
参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；
参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”；
参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖；
参加“北京国际双年展”；
参加第六届全国美代会，任理事；
工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖；
作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”；
2007年
《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖；
2009年
12月4日，在上海美术馆举办“何家英画展”；
2010年
6月5日，参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》；
12月28日，应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展；
2011年
4月20日，应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展；
应邀参加“生活是创作的源泉”第二届黄胄师生画展；
应邀参加学院工笔—首届中国工笔画学术联盟名家邀请展；
2012年
12月，参加第二届“艺术水立方”杯国际书画大展暨2012（伦敦）奥林匹克美术大会•中国区巡展；
应法国美术协会、中国对外友协之邀于中旬赴巴黎参加在卢浮宫举办的《艺术与文明的对话——2012卢浮宫国际美术展》，作品《朝.露.桑》荣获金奖；
《春望》 获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖；
2013年
在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外——何家英工笔画展》；
2018年
中国美术家协会第九次全国代表大会第九届理事会第一次会议选举产生了中国美协新一届主席团，何家英当选为第九届中国美术家协会副主席。
主要作品
何家英作品创作时间作品名称时间海田归1979春城无处不飞花1980街道主任1981山地1983惊蛰1985米脂的婆姨1985清明1986酸葡萄1988女红1988易水河畔1989魂系马嵬1989秋冥1991丽日1992落英1993桑露1996淡日1997百合花2002幽谷2003心语2003
荣誉记录
何家英获奖情况获奖作品获奖时间奖项海田归1979天津第二届青年美展二等奖春城无处不飞花1980全国第二届青年美展二等奖山地1983天津第三届青年美展一等奖山地1984入围第六届全美展优秀作品展十九秋1984入围第六届全美展优秀作品展米脂的婆姨1986天津鲁迅文艺奖优秀作品奖酸葡萄1988首届当代工笔画学会大展金奖易水河畔1988中日国画合同展金奖魂系马嵬1989第七届全国美展银奖秋冥1991第二届当代工笔画学会大展一等奖桑露1997全国首届中国人物画大展银奖米脂的婆姨1999全国九届美展铜奖濠江花路1999“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖
社会活动
2014年2月17日，由中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国际文化艺术中心、海南省文学艺术界联合会、海南省文化广电出版体育厅、海南世界联合公益基金会联合主办的“何家英画展”在海南省博物馆开幕。
2014年12月27日上午，市委宣传部在天津迎宾馆举行聘任仪式，聘请中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院院长、原天津画院院长何家英为天津画院名誉院长。市委常委、市委宣传部部长成其圣颁发聘书并讲话。市委宣传部常务副部长陈浙闽、市委宣传部副部长赵鸿友出席；院党组书记张桂元参加。
人物评价
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中
国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。
中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。（潘天寿 评）