白大成

人物简介

白大成，1939年生于 北京。1959年自航空工业学校因病肄业后，从事鬃人制作。1979年参加在 中国美术馆举办的“首届全国工艺美术展”。1991年作品参加在 中国美术馆举办的“ 第一届中国艺术节”。1992年作品参加在 民族文化宫举办的“首届全国民间艺术精品展”。1994年在 大观园举办个人作品及戏曲艺术收藏展。1996年、1997年连续两年应邀参加以色列耶路撒冷手工艺博览会。1997年应邀赴 法国五城市展览访问。1999年在新东安市场创办“老北京一条街”，组织民间艺人表演及经营民间艺术品.2004年被北京市西城区文委挂牌“家庭艺术馆”。

兴趣起源

童年记忆最深刻

那个时候，走街串巷在北京这座大城里的 手艺人，凭借各式各样的绝活儿，吸引着我们幼小而天真的心。及至今天，当年场景仍历历在目，色彩斑

斓的面人、好玩又好吃的 糖人、插着小红旗的 风车，还有那香喷喷的 爆米花……如今的现代建筑取代了宁静素美的古老 胡同与 四合院，与之相关的民间话语也渐行渐远，纯正的北京手艺人已经越来越少，今天的庙会里，我们看见的只是那些打着北京手艺旗号的小贩们。 风车比小时候粗糙了许多，面人也只是不能再简单的造型……我们看见的只是世俗喧嚣。

民间手艺是非物质的，是 文化遗产，它是人性和个性的，又是 乡土和民族的，它体现着人类对世界的理解和心灵追求，蕴含着人的智慧与创造力。

北京手艺的最大特色是制作精美，天子脚下的民间工艺运用的都是传承多年的宫廷技艺。然而，许多手艺都已处于 濒危状态，其消亡有加速之势，且一旦失传便难以挽回和再生。目前，有 皇家弓箭铺、鬃人等21项北京手艺正在申报 国家级 非物质文化遗产保护。

回忆在此时其实是一种怀念

我们希望在这里用图文记录北京手艺，以 影像和文字来述说那些逝去的光阴。

冰心的散文《我到了北京》中曾经写道：“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是 武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”

白大成-结缘鬃人

关于鬃人的发明有不同的说法，确切的发明人，现在还没有考证。不过100多年前它就已经出现。 清朝兴盛时期， 八旗子弟每年都定期领取钱粮，过着无忧无虑的生活。除了提笼架鸟玩儿鸽子之外，还有的人开始变换花样做些玩意儿解闷儿。什么毛猴儿、面人儿、扑扑灯儿……这些民间手工艺有相当一部分取材于 京剧之中，出自当时八旗子弟之手。清朝复灭，成立 民国。原来悠闲的 皇族后代失去了朝廷的供养，养家糊口成了最大的问题。为了生存，他们便各显其能，寻找着生活出路。而那些会做玩意儿的人们，就凭着个人的手艺，你画脸谱，我捏 泥人，之后，将做出的玩意儿拿到 庙会上卖钱度日。前辈鬃人艺人受 京剧与 皮影戏的影响，发明了鬃人。他们也像其他艺人一样，把这种小巧的京剧戏曲人物拿到庙会上出售。第一代鬃人艺人王春佩，常年在 隆福寺设摊卖艺。他做出的鬃人精致小巧，被老百性喜爱，人称“鬃人王”。鬃人的 脸谱、服饰、 道具与京剧人物没有什么两样，身高约18厘米，取一个铜茶盘，放上几个鬃人，组成小戏出，用小木棒敲击茶盘边，“当当当，当当当”，小戏人便神奇地在盘中转动起来，俨然一副武戏对打架势，一场“京戏”便开演了。今年67岁的白大成，是京城唯一传承鬃人的手工艺术家。他盘中集大成，戏中度人生的经历可谓不平凡。白大成出生于北京， 满族，在胡同里长大，从小受家庭影响，热爱京戏，且喜欢 画画。 李寸松对他讲“要是你有志做鬃人也好，看看你能不能把它保留下来”。他说他明白这句话的含义，“保留”二字里既有希望的寄予，也有责任的重托。当时，他从李先生那里还得知“鬃人王”的第二代 王汉卿还健在，虽然靠修理无线电为生，也将自己零星制作的鬃人摆在邻街的窗户里卖。他的儿子去了西北，鬃人行当已后继无人。在白大成拜见王汉卿时，王并不保守，对白说：“你若能将鬃人恢复起来也是件好事。”从此，在鬃人的传承问题上算是接上了头，把它从濒临失传的边缘挽救了回来。

成名作《西游记》

由于对鬃人的热爱，白大成决定不再复学，把 京城这唯一的手工艺继承下来。这时，他直接给市 政府写了一封信，申请营业执照，并由李寸松先生说明，经多方面研究批准，在 王府井工艺美术服务部设立了一个鬃人专卖柜。 日本的一个民间访问团从他那里买了一套 《西游记》作品，回国后就要求订货，但当时的政策不允许个人与外国人打交道，也不许手工艺品进入国外市场。即便如此，鬃人生意仍然做得不错。 白先生清楚地记得，1964年首次恢复鼓楼庙会，许多民间艺人都被请去表演，他也被邀请去与前辈艺人一起展示自己的作品。然而好景不长，“文革”开始，京剧的传统剧目被停演了，根据历史京剧内容制作的鬃人也受到牵连，被迫撤下柜台，停止销售。为“适应”形势，他也尝试着做过一些现代 戏曲人物作品，终因少了味道，而停了下来。 一时陷入困境的白大成，为了生计，很快学会了 木工活，在一个工厂做起了临时工。之后的几年里，他靠美术方面的才能，又去 自然博物馆、 地质博物馆、科学电影制片厂搞起了制景工作。白大成重放异彩是在首届 中国艺术节上，那是1990年。他身边的人大为惊讶：这个默默无闻的临时工，原来是位民间工艺高人。在此次艺术节上，他展示的鬃人，赢得普遍好评。其中 《大闹天宫》、 《八大锤》和《挑滑车》展后即被 中国美术馆收藏。与此同时，他还要没日没夜应付 欧美和日本等客户的订单。一位 美国人在 北京庙会上买了鬃人后爱不释手，回国前找白大成订做了成套的鬃人。10年后她又来北京，告诉白大成：“这些年我在 泰国、 印度尼西亚以及 香港和 台湾工作，鬃人一直伴随在身边。”她回美国时，又带走了白大成做的十多个 《三国演义》里的经典人物。

弘扬鬃人

到了上世纪80年代，百业复兴，文化娱乐业也逐渐恢复起来。此时， 崇文区成立了燕京书画社，白先生大胆地将鬃人拿去，一起在 天坛祈年殿展示出售，开启了手工艺品进入市场的良好开端。这期间，白大成想，要让自己的手工艺品占领市场，站稳脚跟，最根本的一条还是要在鬃人制作工艺上下工夫，充分发挥它的个性魅力。为了让鬃人“活”起来，尽管以往也做过一些改进，但仍不够理想。此次，他又作了多方面的 改革。过去的鬃人没有腿，下身只是一个 锥体。他根据不同的戏剧情节让人物“长”上了腿。服饰则变过去的纸质为 绸缎。 帽子、头饰上的绒毛用毛线揉成， 兵器里的刀用的是薄铝片， 翎子则是 孔雀毛。 人物的脸用他自己制作的泥模子“磕”出来。脸部是表现人物性格的关键，这要靠泥脸造型和 绘画的结合，运用不同的手法，表现不同人物的气质。鬃人的刻画，更要体会剧情的需要，来表现各自在剧情中角色的个性，要通过手工艺将自己对京剧人物的感受融进“鬃人”之中，赋予它以灵气。为此，白大成始终没有将“鬃人”流于 机械化的批量生产，而是坚持传统手工，保持它的艺术特色。经过白大成的精心打造，从此，“鬃人”便以崭新的面貌展现在了世人面前。1990年第一届中国艺术节在中国美术馆开幕，作为 戏曲艺术的一部分，他的“鬃人”设专柜进行展出，其中的 《大闹天宫》、 《八大锤》和《挑滑车》展后被中国美术馆收藏。

白氏鬃人

白大成制作的鬃人，保存了浓厚的 皮影戏特点，诸如筒式身子，服装用纸糊成，衣裤连缀不分，云字头勾画，风格粗犷，造型、 脸谱的勾画酷似 舞台京剧人物。在题材上白大成也有许多新的开拓。自一九五九年开始学习鬃人艺术，四十余年来他不断摸索、改造。为了让鬃人“活”起来，他把鬃人由过去的彩纸材料改用色彩艳丽的 丝绸，人物的双臂在转动中可以灵活运动，身高也由过去的五六厘米发展到十七八厘米。过去的鬃人没有腿，下身只是一个锥体。他根据不同的 戏剧情节让人物“长”上了腿。服饰则变过去的纸质为 绸缎。帽子、头饰上的绒毛用毛线揉成，兵器里的刀用的是薄铝片，翎子则是孔雀毛。人物的脸用他自己制作的泥模子“磕”出来。脸部是表现人物性格的关键，这要靠泥脸造型和绘画的结合，运用不同的手法，表现不同人物的气质。白老认为鬃人面部表情的刻画，更要体现剧情的需要，来表现人物各自在剧情中角色的个性，这就要通过手工艺将自己对京剧人物的感受融进“鬃人”之中，赋予它以灵气。为此，白大成始终没有将“鬃人”流于机械化的批量生产，而是坚持传统手工，保持它的艺术特色。往往一个作品从 脸谱绘画、服装剪裁、服饰设计、颜色搭配等十几道工序，全是他自己完成。一出《三岔口》戏中有好几个人物，他要花上一个星期才能完成。1978年他根据京剧剧目制作的鬃人《八大锤》，从造型到 艺术风格都是对师承的极大发展。“我可以肯定地说唯有鬃人全是手工绘制，仍保持它独有的风格，作品绝不重样。”白老不无骄傲地表示。

传播中国文化

美术馆的展出，使“鬃人”不胫而走，不仅誉满 京城，也引来了不少外国朋友，慕名到白先生家参观、定购、 收藏的外宾络绎不绝。一位中文名叫那爱鹦的 美国女士，13年前来中国工作时，在 庙会上看到了“鬃人”，从此爱不释手，在她离开中国前，特地找到白先生做了一套“鬃人”作品。10年后，她跟随赴中国任职的丈夫回到 北京，告诉白先生她10年间辗转在 泰国、 印度尼西亚、等地工作，“鬃人”一直伴随身边。丈夫离任时，她再次请白先生做了一套 三国人物的“鬃人”作品带走。北京过去有句老话，“没有君子不养艺人”，是说过去，哪个戏班子唱得好，常常有些有钱人家出钱“养”着，既能生存下去，又能将这门艺术延续下去。现在是 市场经济，没有铁饭碗，不进入市场， 手工艺品就没有出路，手艺人也没法生活下去。白先生回忆说，与燕京书画社合作的首次尝试的最大收获，是让他看到了手工艺品占有市场的可能性，开阔了眼界，树立了信心。

鬃人真风采

1986年

地坛庙会恢复举行，主办单位发现白大成与各品种的手工艺人接触广泛，邀请他组织民间手工艺品展。此后的每年 春节，他都协助他们策划庙会活动。1996年应邀出访以色列国际艺术博览会，回来之后就开始考虑怎么“走出去，请进来”。1997年11月应邀赴 法国，受到各界的热烈欢迎，此次带去的不仅是作品，还有10张印刷精美的 请柬，在 中粮广场协助策划举办了令 媒体广泛关注的北京民间手工艺周。从以色列回来不久，又在中央电视塔用了整整一层举办了国际民间艺术展览，来自7个国家的民间艺术家怀揣着白大成的请柬。其中三位艺术家来自 南非，而当时中国和南非尚未建交，这是两国之间首次民间艺术交流。

1999年

他创意在 新东安市场地下一层开办了老北京一条街的手工艺品市场，请来各地有特色的艺人进行制作表演。同时，他也租了一个柜台，作为“鬃人” 展示、表演、 销售的摊位。另外，还为一些外地来京无处落脚的艺人安排了一席之地。

为了进一步开拓市场，抢救和弘扬我们的民间文化，他又连续协助策划了地坛、 东岳庙庙会民间艺术表演、 民俗文化讲座，还连续两年举办了十二生肖“ 猴”、“鸡”收藏展，深受广大观众称赞。

鬃人传说

据有关资料和白大成先生称，北京的鬃人手工艺品，是受 皮影和 京剧的影响而产生的，具有浓郁的民间色彩，已有100多年的历史，创始人是清末时期的北京老艺人王春佩。他的鬃人作品曾在1915年 巴拿马万国博览会上获得银质奖章。鬃人盛行于清末民初，当时， 护国寺、 隆福寺、 白塔寺等庙会上常有表演、出售。老北京人习惯地叫它“铜茶盘子戏”。普通鬃人高3寸左右，大的6寸有余，用泥做头面，高粱秆、纸绢做身子，下端粘一圈几毫米长的猪鬃，按京戏做成 生、 旦、 净、 末、 丑，玩时按戏出摆于铜茶盘中，用木棒击打铜盘，产生共振使小戏人在盘中转动，拟似演戏效果，以达娱乐之目的。

QQ群上选传人

白老正在为自己选徒弟忙碌着

白老说“自己的儿子学的是 英语，搞的是 旅游，没能成为鬃人的传人，但是作为京城鬃人绝技的唯一传人，他可不能让这门艺术瑰宝在自己手中断档。为了鬃人艺术能长久兴盛，前几年在 中央电视台录节目的时候，白老毫无保留的让把鬃人的 制作过程全部录制了下来。他说，旧社会老艺人留几手绝活儿是为了糊口，现在自己想得更多的是传承。

腾讯公司和中国青年志愿者协会在全国范围内发起了保护非物质 文化遗产活动，就是要通过QQ这个网络平台，把遍布全国的青年志愿者联系起来，征集有志投身 非物质文化遗产保护者，供有传承需要的老艺人从中挑选自己的徒弟。白老是第一批参与活动的著名民间艺术家之一，能从1700万名 中国青年志愿者中挑选自己认为满意的徒弟，白老很是兴奋，按白老自己的话说：咱也有自己的 QQ群啦。?

对于徒弟的要求

白老说，首先需要耐得住寂寞，搞鬃人艺术不是马上就能赚钱的，需要十几年甚至几十年的努力；其次是要深谙中国 传统文化精髓，对 戏曲等艺术门类有深入了解，这样才能保证制作出的鬃人有 传统文化韵味。