孙萍

人物介绍

父母都是响应党中央的号召从北京来到西北支宁的医生，母亲在孙萍年少时便不幸意外去世。因其天真活泼、能歌善舞、音色清亮，孙萍被老师选中进入宁夏京剧团学员班，凭着自身的灵性和艰苦磨炼，孙萍很快脱颖而出。15岁时，孙萍主演现代京剧《赛驼之后》在全国戏剧汇演中获三项大奖，一举成名。孙萍扮演的女主角娜布琪引起了文化界的广泛关注，该剧也被西安电影制片厂拍为电影。之后，孙萍又在全国戏剧汇演中连续4届获得优秀表演奖，成为令人瞩目的艺术界新秀。在电影《霸王别姬》中，戏班的老师傅对一帮刚入行的小孩子说，“要想成角儿，就得自个儿成全自个儿！”这句再朴素不过的话道出了京剧这门艺术的真谛，除了刻苦用功外，天赋和机遇都非常重要。孙萍说，我一直感激命运对我如此的垂青。1978年，还不满18岁的孙萍以总分第一的成绩被中国戏曲学院录取，成为该院首批20名本科生之一，同时也是中国京剧历史上的第一代大学生。

人物生平

孙萍在大学读书期间虚心求教，认真钻研，在史若虚院长和京剧表演艺术家李维康、艾美君、杜近芳、张君秋等人的精心栽培下，学业上取得了优异的成绩。学习之余，她还撰写有关戏剧方面的理论文章，被艺术界老前辈称为“知识型京剧演员”。她刚刚从戏曲学院毕业就被分配到中国京剧院，当时她刚出校门进到团里，很快就担任了重要剧目的重要角色，她的名字常常出现在戏牌上，和袁世海、杜近芳、张春华等著名表演艺术家并列在一起。当时她先后同诸多名家联袂，演出过《霸王别姬》、《龙凤呈祥》、《秦香莲》、《打渔杀家》等经典剧目，受到艺术同行们的赞赏。孙萍说，那些老先生、老前辈对她的影响是非常深远的，他们也是中国京剧最后的一批老先生了，那种从老戏班上带来的“做戏”和“做人”的言传身教使她获益匪浅。孙萍的先生叶金森出身于我国著名的梨园世家，曾祖父率徽班进京，形成京剧的滥觞；祖父叶春善创办的“富连成科班”开我国京剧教育的先河，不仅声名远播，更深受人们崇敬，奠定了京剧国剧的地位。叶金森的父亲叶龙章继承其父衣钵，发展了“富连成戏曲学校”的事业，叶金森则得到其叔父、我国著名京剧表演艺术家叶盛章的真传，从小练就一身武生及丑生的真功夫，集唱、念、做、打高超技艺于一身。两个人由师徒到夫妻自然地走到一起，可谓珠联璧合。而成为一个传统犹存的梨园世家一员，孙萍表示，除在京剧技艺方面获得直接营养之外，更多的是在家庭氛围上得到潜移默化的影响。

匈牙利演出

1990年匈牙利布达佩斯室内剧院院长和艺术总监到中国访问时，观看了孙萍的演出。他们完全被中国的古老艺术迷住了，对孙萍的表演更是赞不绝口。不久，孙萍与叶金森就收到匈牙利发来的邀请函，邀请他们赴匈进行文化交流。不久，二人受文化部及中国京剧院委派前往匈牙利。这一去就是9个春秋，也正是这段时间里，孙萍力图把京剧推向欧洲艺术舞台，并取得可喜的成就。匈牙利有非常好的音乐传统，是裴多菲、李斯特等艺术巨匠的故乡，具有浓厚的艺术氛围。匈牙利人视戏剧为非常高雅的艺术，把看戏当作最美妙的享受，剧院是集中体现他们文化修养和审美趣味的重要场所。在这样的国度，孙萍认识到文化艺术受尊重的程度。在与诸多当地艺术家的交流过程中，孙萍发现，作为世界三大戏剧体系之一，熔斯坦尼斯拉夫斯基表演派与布莱希特体验派为一炉的“梅氏京剧体系”在表演和审美情趣上同欧洲的“动作戏剧”流派有着相通之处。比如都注重演员的表现能力和手法，以形体动作来表现时空的转换和人物内心的情感变化，力求充分调动观众的想象，而在道具和布景上则不求奢华。孙萍夫妇意识到，如果能将京剧艺术的精华融入“动作戏剧”中，在这种艺术形式中生根发芽，或许是京剧表演体系走向世界的一小步。他们与匈牙利裴多菲剧院合作的第一部动作戏剧是《圣·拉兹洛国王》，这个剧目在匈牙利有相当于《卡门》在歌剧中的地位。孙萍夫妇把中国戏曲的旋律和唱法以及京剧的表演程式、武打技巧引入该剧，大大丰富了角色的表现力。

主要作品

在改编《圣·拉兹洛国王》成功的基础上，孙萍夫妇还编排了《西游记》、《艺术家的节日》、《中国姑娘图兰朵》等剧目，孙萍介绍道，《西游记》一共只有9名演员，剧中不用脸谱而改用面具，并使用高科技灯光技术，把孙悟空三借芭蕉扇钻进铁扇公主肚子这一段表演得出神入化，在1994年第10届国际动作戏剧汇演中，《西游记》获得最佳编剧和最佳表演奖。孙萍自豪地说，现在欧洲许多国家已成立动作戏剧表演团，而要学习动作戏剧，首先就要学习中国的京剧。匈牙利总统曾四次接见孙萍夫妇，热情地称赞他们是“中匈文化的大使”。1999年，孙萍应美国数所院校邀请赴美讲学，她的讲学得到了热烈反响，这更增强了她把京剧艺术推向美国主流社会的信心。孙萍说，京剧讲究的是“有规律的自由节奏”，与西方音乐讲究“一板一眼”有所不同，刚开始他们还不是很能理解，经过努力，我们已经能让西洋的交响乐来伴奏我们的京剧唱腔了。2000年秋，她同费城宾夕法尼亚州立大学交响乐团商定，排练交响乐伴奏京剧清唱，作为探索东西方两大艺术融合的开端。2001年3月29日，即将访华的宾大交响乐团举行了汇报演出，孙萍以她美妙的嗓音演唱了《红灯记》和《杜鹃山》中的选段，引起了轰动，更征服了西方的观众。对于这次演出，纽约、华盛顿和北京的媒体都给予了好评，这是孙萍探索把东西方两大艺术瑰宝——精湛的京剧艺术与宏大的交响乐结合的大胆实践，也是把京剧艺术推向世界艺术舞台的又一种尝试。

京剧走上世界

她10岁开始学习京剧，与京剧艺术结下了不解之缘。2001年3月29日，她在美国宾夕法尼亚大学首次以交响乐伴奏清唱了《红灯记》和《杜鹃山》等京剧名段，深深征服了美国的观众。她就是全国政协委员、著名京剧表演艺术家孙萍。“外国人都觉得京剧是东方瑰宝，对京剧有一种神圣和崇拜的感觉……”当她讲述起外国人对中国京剧艺术的痴迷时，她似乎也陶醉其中。文艺没有国界。京剧是我国的国粹，更是世界的艺术。前几年，孙萍委员为推动中国京剧艺术走向世界而做了积极的努力，成年累月往来于美国、匈牙利等国家之间，人都消瘦了一圈。但说起那段日子，孙萍不仅没有叫苦，反而非常自豪。她兴奋地对记者说，你看欧洲的话剧表演“杀人”时，举着刀子捅过去，就结束了。但是在中国京剧里，要先举着刀，围着被杀之人绕几个圈子，然后再唱，以优美的动作刺下去，最后抽出刀来，慢慢抹去上面的血迹。这样的艺术之美，让欧洲人十分折服，他们从来没见过这样丰富的表演艺术。不过，自豪归自豪，在几十年的交流推动中，孙萍一直深深记得前英国首相撒切尔夫人说过的一句话:中国不会成为世界超级大国，因为中国出口的是电视剧而不是思想观念。“她的意思很清楚，中国的文化能量不足以让西方人担心。”孙萍如是说。如今，中国的文化正在得到世界的认同，京剧便是其中重要的一支力量。然而现在京剧却面临着“走出国门的烦恼”。孙萍委员讲了一个令她记忆尤深的事情。“在国外讲学的时候，有一种深深的感触，就是我做一个讲座或者每一次讲课的时候，想找一些辅助的资料，但图书馆没有什么太多的资料可供我参考，我只能拿我自己研究的东西，来写成我的教案。当我讲完课的时候，有很多同学问我去哪里弄到教材，我很无奈，因为中国京剧的表演形式还没有真正理论上的体系化，所以找不到教材。而在美国的图书馆里，像《莎士比亚全集》、《布莱希特戏剧集》、《斯坦尼斯拉夫斯基全集》都是摆得整整齐齐的，学生随时可以去浏览。京剧是世界三大表演体系之一，可是这种表现形式确实没有系统地介绍到国外去，因为翻译跟不上，很遗憾。”

其他信息

孙萍曾粗略做过统计，我国京剧目前大概有1000多部，可是翻译出去的剧本却不到30部，而且是不全的，有的剧本只翻译念白，而不翻译唱词。她举例说，京剧《牡丹亭》里面出现的“相公”、“爱人”、“官人”等词汇，在英文里用“先生”一个词就全表达了，这样就把中文丰富的表达和生动的文学性给抹去了。不过，令人欣慰的是，这种状况似乎将要改变。全国两会期间，孙萍曾和全国人大代表、中国人民大学校长纪宝成沟通，决定成立中国人民大学国剧研究中心，目的是要把京剧表演艺术理论化、体系化，同时加大对京剧翻译人才的培养力度，力争使中国的京剧艺术让世界人民共享。