鲁奥

艺术特点

乔治·鲁奥不赞同马蒂斯关于“表现”的定义。对于他来说，所谓“表现”应当象以往一样包括“反映在人们脸上的表情”，我们只需看一眼他的‖基督头像‖（图929）就会明白。但是感情的传达不仅仅局限于脸部的图象意义，画中疯狂砍劈的笔触充分表达了艺术家的愤慨与同情（如果我们挡住作品的上面三分之一部分，画中的形象将无从辨认，但表现力却几乎没有减弱）。虽说鲁奥是凡高和高更那种关注世界的腐败现状的真正继承人，但他却渴望通过复兴天主教信仰来获得精神的再生。他的画无论是什么主题，都是这种赤诚希望的个人宣言。鲁奥年轻时当过制造彩色玻璃的工人，因此他在体会高更对中世纪艺术的热情方面比其它野兽派画家更具备条件。鲁奥的后期作品如‖老王‖（图930，彩图131），具有耀眼的色彩以及由分割的空间和黑粗线构成的形象，显然受到了哥特式彩色玻璃窗画的影响（参见图481）。然而他这种有框架结构的画面依然保持了许多绘画上的自由表达，就象‖基督头像‖所表现的一样。老王的脸上流露出一种无可奈何，内心充满痛苦的情绪，使人不禁想起伦勃朗和杜米埃。

代表作

《镜前裸肤》，《敲鼓丑角》，《老国王》