叶建民

主要经历

1942年12月1日生于河南宝丰书香世家，系叶孔扬之子，叶鸿章之孙，明开国大臣叶琛后裔。1943年，1岁，父出走，母孤守，祖父残疾，家入困境。1946年，3岁，随祖父叶鸿章学颜体书法，随母亲孙乾画花鸟鱼虫。1951年，8岁，借宿舅父孙靖邦家中，入读马街小学，仅用4年时间跳级读完6年制完小。1955年，12岁，被马街小学保送上宝丰初中，因家庭贫困辍学。是年秋，通过扫蒺藜卖钱买来新华词典一本，继而夜以继日的抄写和读背。1956年，13岁，恩师丁天德（曾替叶建民交全年学费6毛）把从报纸上多年积攒剪辑而来的书画图片和芥子园画谱赠予叶建民。1957年，14岁，已是驰名乡里的小画家。是年春，青黄不接，叶建民肩背书袋，以画谋生，外出游历，四处漂泊。他给厂矿画壁画，写标语；给剧团，照相馆画布景；给商店画商品画；走街串巷替人画肖像画等。十年间，他步行走遍大半个中国，吃百家饭，读千里书，抄新华词典，背文史篇章。曾漫步孔林，攀登武当，借宿少林，瞻仰于敦煌。1966年，23岁，文革风暴，席卷大地，因其1岁离家的父亲曾工作于民国政府，并随之赴台，叶建民被扣 “有海外关系”、“反革命”，又因曾用碎烟叶换红薯干，被扣“投机倒把分子”，被当地数罪并罚，抄家封门，赶到猪圈居住，并对他连续文批武斗，批斗数十次后，于是年秋深夜出走。1969年，26岁，远离故乡，携母亲移居方城。因祖先遗骸葬于舒山，故更名舒山以作纪念。1972年，29岁，因当地学校缺少一位初中语文三年级教师。叶建民应聘，并执教八年。曾三次被评为优秀教师和班主任，又在初中语文教师夏季培训班作指导老师。1979年，37岁，党的三中全会后重返故里宝丰。1980年，38岁，娶妻成家。是年于宝丰县城开办“舒山书画社”。自画自卖，探索进取，深研笔墨。1985年，43岁，赴香港会亲，见到了时隔40多年未见的父亲，百感交集，写下了《梦港岛会亲》，其诗这样写道：“梦里依稀几春冬，万水千山得相逢。把盏叙旧慰长想，亲情更比酒情浓。同舟操楫见肝胆，风云变幻识杰雄。莫道台独敢吠日，但见众唾淹逆虫。恩恩怨怨付流水，朝朝暮暮盼一统。一国两制顺民意，海峡三通合国情。雄鸡一唱港梦断，拭揩泪眼看天明。”此诗在海峡两岸均有发表。1986年，44岁，在著名书法家郭全忠老师指导下，开始了中国书画函大的三年学习生涯。1989年，47岁，以全市第一名的成绩毕业于平顶山分校，并获全国优秀学员证书。同年，拜大理论家书法家周俊杰为师，批改叶建民作业三年；同时又得到沈鹏、欧阳中石、刘艺、刘炳森众多名师指点。1992年，50岁，赴台探亲，并举办书画展，获得成功。1993年，51岁，与历史学家潘民中、杨晓宇合著的《叶公沈诸梁考论》出版发行。得到了海内外叶氏族人的肯定，促成了“世界叶氏宗亲会”的成立。同年获平顶山市委市政府“五个一工程”一等奖；同年又获得河南省省委省政府的全省台胞台属先进个人奖。1995年，53岁，隶书诗作《学孔繁森有感》刊登于中州统战封面。1996年，54岁，叶建民的事迹以《化作梅花报早春》为题，编入平顶山文史资料。1997年，55岁，重赴台湾探亲和书画展览，以诗书会友，结交许多高层人士，并拜天马派创始人叶醉白先生为师。时年88岁的叶醉白先生为叶建民题写了巨幅大字《叶舒山书画展》。1998年，已是56岁的叶建民深感时间紧迫，决定闭关深造。“三更灯火五更鸡”日复一日，“衣带渐宽终不悔”年复一年。此间，创作了一系列脍炙人口的书画作品。2006年，64岁，获由江泽民题字的《共和国名人》荣誉金匾和证书。2009年，67岁，获建国60周年《共和国建造者》荣誉证书和勋章，个人肖像邮票也在全国发行。2010年，68岁，东渡日本参加《第三届中日文化交流展》，荣获金奖，书画作品亦被日本前首相村山富士收藏。同年，通过互联网投票当选为《感动中国文化人物》。2011年，69岁，随文化代表团出访泰国，获《中泰友好形象大使》称号及金质奖章和证书。2012年，70岁，春节前收到马英九、陶世君从台北寄来的贺年卡。同年5月，移居北京。2014年，72岁，获文化部艺术中心颁发的《一代书画大师》牌匾。

艺术宗旨

叶建民常说：“人生天地间，也不过短短几十年，若毫无建树于后世，岂不是与草木一样同腐。”正如他在自勉的辞中这样写道：“志欲吞星吐月，身如流水行云。不卑不亢不躁，能诗能画能文。儒释道融于身，胸有传统笔无尘。栖身人间学先贤，走遍南北都是春。”因此，叶建民在作画方面提出这样的观点：“以诸子精华为基，拜自然万象为师。化前贤笔墨奥妙，于无为处而为之。”值得一提是：叶先生说的“无为”，既不是老子所说的的“无为而治”，也不是今人说的“无所而不为”，而是有所指的，“在无为处而为之”。既要在通晓中国绘画历史的基础上，善于发现前人的长处，总结前人的经验，把前人的精妙之处学到手，为己所用。同时，也要有敏锐的眼光发现前人在画史中留下的空白。用叶先生自己的话说是：“拾遗补缺”。这个“缺”就是“空白”。先生要用毕生精力，加以补之。“补缺”就是建树。

艺术理论

以诸子精华为基“书画是视觉艺术”，叶建民常说：“书画的最终目的是要挂在墙上让别人看的”。俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。这个“门道”就是该作品的真谛。看热闹者切不足论，看门道者通过细心地品味，会清楚地发现作品中的含金量：即作者对传统文化的理解有多深；书画的功力有多厚；要向观者表达什么信息和传达信息所表现的手段等，都会一览无余地展现在观者面前。唐太宗言：“书者，小道也”故叶建民在《舒山书画社志》中写道：“书画者，小道也。不过是用来养家糊口而矣”。然这个小道真正能走好，作品真正能传留后世，并非易事。首先要具备有深厚的文化底蕴、高雅的格调、民族的自信、爱国的情怀；其次要具备有：熟练精益的笔墨技巧、虚实得体的谋篇效果。落笔要有刚正之骨，浩然之气；谋篇要有宾有主，有轻有重，并且要注意到：疏密聚散、穿插交错、收头聚尾、呼应开合等。要想作出相应完美的作品，应该是意在笔先。这个“意”就是立意。立意就是主题，当你选择主题时就需要认真考虑先哲圣贤的教诲。所以，叶建民强调立意要以诸子精华为基。拜自然万象为师“自然天成，妙趣横生”人们常用这八个字来褒奖某件书画作品。叶建民在《画马略论》中评述道：“赵孟頫画马源于自然，画于自然，生动活泼，活灵活现；徐悲鸿画马源于自然，高于自然，自成面目，超越前人。叶醉白画马源于自然，超于自然，四蹄腾空，大有飞天之姿，开辟了《天马画派》”。古往今来，不管是什么流派，不管师承何人，也不管你是逸品、极品、神品，必须源于传统、源于自然。叶建民少年辍学，但他幼受庭训，天资聪明，勤奋好学，年仅十四岁已初步掌握以画谋生的技能。1957年春，他肩背书袋画夹、告别乡井老母，浪迹天涯，发足无定处地走街窜巷，以画谋生。十年间，他步履大江南北、黄河内外，足迹遍及大半个中国，吃百家饭、读千里书，饱食人间冷暖，探源古代先贤。他曾漫步孔林，攀登武当、借宿少林、临摹于敦煌，“望先贤而兴叹，观古今而图强”（摘自《叶建民日记》）。有时，叶建民行到无人处就露宿野外，听鸟鸣、品流泉、望月亮，看云变。心随物象游，手随物象转，呼吸着自然灵秀，沉睡于草木之间。十年间，他结交了许多文人雅士，见识了不少古人真迹，他牢记着“三人行必有吾师”的教诲。他虚心向智者学习，向知者求教，取人之长，补己之短。数十年来，叶建民只拜知识，不拜权钱。常以“人以鄙视，付以笑之”而过往。他自知虽“行万里路”，但未“读万卷书”而倍加努力地求知探索。“三更灯火五更鸡”日复一日，“衣带渐宽终不悔”年复一年。他喜欢于弄清自然界的一切事物，大到电闪雷鸣、惊涛拍岸、山崩地裂；小到青蛙排队，蚯蚓集合，蚁群厮杀。他总是仔细观察，从不放过任何细节。叶建民的艺术来源于大千世界的自然造化，植根于民族传统文化。他出生于书香世家，得家教启蒙，从家教走出，虽得到许多名师指点，但从不拘泥于师门，只是见贤思学、厚积薄发，形成自己的风格。正像沈鹏先生对他评价的那样：“他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向现代精英学”，又说“他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养。”所以，他认为“拜自然万象为师”是获取知识与灵感的最佳选择。化前贤笔墨奥妙民族传统、书画同源而异流，二者之间存在着息息相通的内在联系。都讲究节奏、韵律、干、湿、浓、淡，追求气息贯通，境界高雅，布局得当，意义深远等，要达到这些要求，必须靠笔墨去表现。用笔：叶建民通过几十年对书画的研究认为：构图有宾主之分，用笔有主宾之别。画中突出的那一笔为主，旁接的其他笔为宾。宾易轻，主易重，主要严谨，宾要悠扬，二者相合，切莫相抗。运笔，贵不动指，指动则腕松。腕松就会使线条轻浮；相反，指不动用腕运行，容易气沉丹田，划出来的线条格外雄厚有力。在一幅画中最忌笔笔平均，要有轻有重，有收有放，有长有短，有虚有实，否则画面就会出现神固气死的板滞。笔繁：不要气促，气促会使人眼界不舒感觉情俗；笔简：必须气壮，气壮会使人感觉有神而风格高尚。叶建民常说，线条不可过分追求秀致，也不可过分追求苍老，秀致易弱，使人感觉骨力不足；苍老易野，使人感觉缺少文雅之气。总之，中国文化讲究的是：中庸平和，阴阳均衡，需要善学者慢慢品评。用墨：墨分五彩：干、湿、浓、淡、焦。叶建民认为：中国画历史悠久，流派纷呈——有先淡后浓再加焦擦以取妥帖者；有先浓后淡再晕水墨以取湿润者；有浓淡写成略加醒擦以取明净者；有一笔分出浓淡不加擦染以取简古者；有由淡加浓或焦或湿连续反复以求深厚者；有重叠焦擦以求秋苍者；有纯用淡墨清水以取雅逸者，总之，古人用墨深浅厚薄随类而施，应该作到：墨淡，用浓衬托；墨浓，用淡抵消，达到中庸平和的美学效果。于无为处而为之叶建民在上世纪五十年代的日记上写道：“笔投华夏，墨流东西”，八十年代，又在“舒山书画社”室内中堂处自刻木匾，上书：“艺海弄潮，拾遗补缺”。这个“缺”就是指历史画卷中的空白之处。可见他自幼就横下决心，要身体力行。叶建民认为：书是画的缩写，画是书的延伸。中国书画同源而不同功，书法者，传承之；国画者，发展之。他说：“书法到了我们这一代，只能传承，已没有发展和升华的空间。因为历史的原因，中国古代朝堂常以书取仕，作为应试考生必须把字写的漂亮。否则，阅卷老师就把你交的考卷当作废纸一张。其二，是工具的改变，我们常说的文房四宝，即笔墨纸砚，在现实生活中大多数人都用不上。其三，随着社会的进步，高科技的发展。以后的人们除了签字以外，甚至连笔都用不上了。怎么办？传承，必须传承！否则，愧对祖先，愧对我们的民族。对于中国画而言，叶建民认为大有发展空间。因为纵观中国绘画历史，一代一代都在进步，一代一代都有发展。从《中国传世名画》中，我们可以看出历经先秦两汉，魏晋南北朝，隋唐五代，两宋，元明清，再到近代，可以说中国绘画源远流长，从岩画，陶绘到壁画，墓壁画，漆画，画像砖，画像石，再到卷轴画，扇面画，装框画等，大量的作品构成了琳琅满目的多彩画卷。到了魏晋南北朝以后，绘画开始分科，构图、技法、笔墨设色，都朝着更加娴熟，更加符合大众审美方向的发展。隋唐绘画是中国绘画成熟时期，最大的特点是民族文化的非凡信心和巨大包容。消融了外来文化并成为自己的营养。人物画由清瘦机智转向雍容大度，山水画也独立成为画科。五代开始出现了宫廷画院机构，山水，人物，花鸟无所不精。宋代更是宫廷画院兴盛，职业画家活跃，文人作画趣雅，画坛繁荣的情况下，进一步分科，除了山水画、人物画、花鸟画外，又出现了年画、版画、宗教画、杂画等。画家更注重笔墨技巧，于勾勒挥洒中，或见理趣，或见禅意，或抒志向，或表童心，汇成多元主题。中西绘画艺术由此开始鲜明的区分开界限。元代初期的文人画家怀才不遇，为躲避现实，大多以梅兰竹菊石为画材，并配上诗书来安慰漂泊的心灵。中后期的画家大多是为自我表白人格情绪，对笔墨技法的追求进入到一个空前变革和创新的阶段。明代初期大兴文字狱，使绘画表现出刻板、拘谨和匠气的特点。中后期，画风跳出孤芳自赏的范畴，朝向雅俗共赏的方向发展。同时，版画、插图画、年画也已盛行，绘画成为大众艺术。清代画坛的风格各异，流派纷呈，文人画家强调：诗书画印的完美统一，并重视人品才情的修养，提倡“士气”，贬斥“匠气”，创作上讲究“师造化”，独树个性。“古典派”要表达淡泊、宁静、与世无争的情怀。“革新派”要张扬个性，“外师造化，内得心源”，反对循规蹈矩。“海派”画家要以书法融入绘画，讲究笔趣墨韵，别开一代新型画风。随着西洋的明暗、透视和中国线条、笔墨、宣纸熔为一炉时，也独具韵味，受到国人的赞誉。进入近现代以来，中国画坛出现三种现象：一是坚持民族传统，守住笔墨底线，融入书法功力，创造出雅俗共赏的新型作品；二是主张引进西方艺术，实行中西合璧，以素描为基础对中国画进行改造。三是以西方印象主义，光影效应，将生命中的自我感悟用中国画的水墨加色彩直接泼洒在纸上，再少加挥擦，形成自我欣赏的独具特色的“国画”。若论中国绘画历史，犹如浩瀚大海，大有后浪推前浪之势，时隐时现的飞溅出光辉耀眼的浪花，动人心弦，叹为观止，不断丰富中华民族的艺术宝库。他说，在这五彩缤纷的书画长廊中，有的虽贵为皇帝、皇亲、贵族，或书画官员，但多数则一生失意，穷困、潦倒，甚至因穷而饿死，因忧患而自毙，因失意而癫狂。无论处于何种境地，他们都用自己的手，拿起饱蘸深情的笔墨，挥洒着一腔热情，将自己心灵的震颤绘成不朽的作品，感动着一代又一代的华夏子孙。叶建民在深入探索前人的基础上，把干粉擦笔技法创造性的融入到水墨线条之中，形成了独特的艺术效果，把“于无为处而为之”的构想，化为佳作昭示给后人。如：《林则徐》、《涉水图》。

主要评价

书法泰斗，原书协主席沈鹏先生评价：“叶建民多年来执着的追求书法艺术，且取得了显著的成效。首先，他立足传统，注重传统经典的学习与研究，基本功扎实，路子正；其次，他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向时代精英学；第三，他悟性好，潜力大，由于他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养，所以书法的追求的格调高，在书法界有很高的评价。”书法泰斗，北师大书法博士生导师欧阳中石先生评价：“叶建民的书法，运笔自然，师古不泥，书法大气磅礴，笔势飞扬流动，且书风具有畅达俊逸的笔韵。线条厚实饱满，笔墨变化多姿，潇洒飘逸。既有浑厚苍劲的气势，又有温柔秀雅的情韵，堪称极品之作。”文字学泰斗，新华词典编辑组组长，中国辞书学会会长曹先擢先生评价：“叶建民先生的国画是有深厚的功底，画面构图活脱，用色古艳沉着，整体表现精道，笔歌墨舞，美不胜收。”台湾天马派泰斗，叶醉白将军评价：“建民宗棣，书画俱佳，既有传统，又有新意，是族人之兴。”著名作家、诗人杨晓宇先生赞曰：“翰墨文章应水韵，丹青画卷舒山诗。”著名历史学家潘民中先生赞曰：“舒山云起，应水鹤鸣。”资深媒体记者王留健以《又一个齐白石从宝丰走进北京》为题报道了叶建民的事迹。

个人作品

叶建民、黄永玉、刘大为、范曾合集的《国韵风华》人民美术出版社；叶建民、黄永玉、欧阳中石、刘大为、李采、侯学源、王明明合集的《七十年七大家》中央文献出版社；叶建民、欧阳中石、沈鹏、刘大为、黄永玉合集的《一代书画大师》中央文献出版社；叶建民、刘大为、黄永玉、欧阳中石、沈鹏合集的《神州书画名家》中国文联出版社；叶建民、刘文西、刘大为合集的《中国画坛领军人物》中国文联出版社；叶建民、沈学仁、欧阳中石、谭涤夫、林加国、陈丹青合集的《百家档案传承》高等教育出版社；叶建民、刘大为、黄永玉、欧阳中石合集的《聚焦中国艺术》中国国际出版社；叶建民、范曾、欧阳中石、刘大为合集的《当代中国的书画》当代中国出版社；叶建民、靳尚谊、欧阳中石合集的《笔尖上的中国》，经济出版社出版；叶建民、刘大为、沈鹏合集的《华夏瑰宝》，华夏出版社出版；叶建民、刘文西、范曾合集的《当代中国的书画》，当代中国出版社出版；叶建民专集《汉字文化》，汉字文化杂志出版社出版；叶建民、潘民中、杨晓宇合著《叶公沈诸梁考论》古籍出版社出版。《中国国学名家•叶建民卷》华夏出版社出版

人物入编

《中国艺术人才精品》，《北京国际艺术品博览》，《当代书画英才集》，《当代书画名家作品集》，《中华书画名人作品集》，《风光这边独好》，《第三届中日友好文化艺术交流展精品集》，《海峡两岸书画名人大辞典》，《跨世纪著名书画家精典》，《中华人物大辞典》，《感动中国文化人物》，《共和国名人大典》，《古今画坛名家与名画》，《一代书画名家》