李牧阳（漫画家）
个人介绍
2000年进入上海精文投资公司组建动漫项目部门开始，至今从事了8年动漫相关工作。2000年与四川读者报合作制作发行了国内第一份动漫资讯类报纸《动漫星期五》，2001年与东视合作策划国内第一个动漫电视栏目《动漫情报》，05年在上海天宇文化传播有限公司策划开发了国内第一个IPTV动漫频道“M8动漫频道”。06年进入文汇新民联合报业集团上海城市动画有限公司出版事业部，同年应集团要求，改组为上海城漫漫画有限公司。在短短一年里，上海城漫漫画有限公司打造了“鬼吹灯”、“一代军师”、“绘卷水浒传”等动漫精品品牌，建立了出版，发行渠道，版权运作，周边开发合为一体的产业链概念，逐渐朝着国内最大的动漫版权运营中心的目标前进。2008年，上海城漫漫画有限公司与安徽出版集团合资1000万，成立时代漫游文化传播有限公司，打造华东地区的动漫形象品牌基地。2009年初，上海城漫漫画有限公司在宝山区动漫衍生产业园，投资300万，成立简读文化传播有限公司，与国内知名动漫形象“刀刀”签署战略合作，为“刀刀”打造新的形象，和系列产品。同时，该项目也成为宝山区动漫衍生产业园的孵化器首批扶植项目之一。
采访节选
关于个人
1、《鬼吹灯》漫画版之前，很多人“只知林莹，不知有牧阳。”能不能给读者简单介绍一下自己呢？
深谋远虑，品行端正，未婚。
2、一位漫画家通常是因为某幅作品发表而踏入动漫行业，您是怎么进入这个行业的呢？
因为一个漫画家朋友因为某幅作品没有得到发表——当时他说，他的梦想只是想把心里喜欢的东西，画给大家看，让大家知道，漫画是一件多么好的事情。虽然现在看起来，那幅作品没有发表无疑是合情合理的结局，当时却因为被这样的单纯打动了，毫无头绪的帮他到处寻觅出版社。
至今也有这样单纯的人，在这个行业里。只要这样的人继续存在，我就不会离开这里罢。
不过，想和大家说的还有一点就是，在动漫行业里，在哪个行业都是一样，所谓成功，是各方面都在水准以上的美女，不是凭着单纯的热血就可以打动的类型，一定要把自己变得足够强才可以。
3、听说您也曾经是小编，咳……有没有经历过“开天窗”的痛苦?
没有做过资讯类编辑，所以也没有开过天窗。不过，除了比开天窗更痛苦的事情大概可以数出100万种。最痛苦的大概就是不能和作者很好的沟通罢。以前有人和我说过，最痛苦的是“作者不听话”。但是，在我所喜欢的作者里面，从来没有“听话”的类型。作者和编辑之间，我最喜欢的关系就是“网球对击”罢——作者有一个很好很强劲的想法击过来，编辑绝对不能退让，一定更强劲更好地回击过去。最后不管得分的是谁，两个人都会很高兴。因为，观众会喜欢的。
若是喜欢打网球的作者，请一定要找我，如果是抱持“修改我的想法就是犯罪”的原则的作者，我不愿意接待，对于我来说，只有把不够好的东西给读者看，才是犯罪。
4、现在您已经完成了从小编到BOSS级的转变，一路走来有何感想呀？
“真是主角级别的成长速度啊！”这样洋洋得意的话当然不会当面说给你们听。总之，最大的感想就是，要学的东西很多很多，不知道还要学的东西也有很多很多。作为动漫编辑，读音应该着重在“编辑”上面，作为动漫企业，重点也是在“企业”上。这点，是喜爱动漫的诸位一定要注意的。一开始，我只是一个什么都不懂的动漫爱好者，如今，也还是在学习中。所以，请那些写信到城市漫画来，提出要辍学来加入我们的朋友们，先尽量的汲取知识，变强，到足够被我好好使用的程度。不要被“爱”束缚住自己，以为有爱就足够了，好好的为了自己爱的东西而变强罢。
5、创立城漫后，您好像已经完全隐入幕后工作了？
漫画是表演，漫画家是演员，让看着舞台的人们放下生活中的各种压力，开心起来是他们的工作，也只有他们能办到，接受鲜花，欢呼和少女的飞吻的，也应该是他们。
我们只负责将舞台变大的工作而已——如果是用魔术这样轻松的东西就可以变大的话，我倒也是愿意以“魔术师阳”的身份上台向汹涌的掌声鞠躬。
关于漫画
1、 就我所知，国内大多漫家都非常宅，好像只会画画，不懂“做生意”。他们是不是很需要像您一样的……“奶妈”型人才来帮忙打理，才能更好体现作品价值？
全世界的漫画家其实都很宅，不宅不精彩，如果一个漫画家把心思都放在生意上，作品怎么办呢——除非他地下室里还关着一个戴着铁假面，每天都被逼着作画的弟弟
总之，漫画是漫画，生意是生意。
2、您给自己的定位是一位漫画界的商人么？是不是市场需要什么样的作品，您马上就能觉察到？
这样的事情，很遗憾，是不可能的……我没有这样的自夸。城漫和我一直都是在谨慎的选择作品和投入。然后逐步推出作品的各类产品，视市场的变化，反应而采取各种表情和动作。市场就像一个绝色美女一样，如果自夸很了解女性的心理于是轻率行事的话，一定会被抛弃的。
3、在漫画的艺术价值与商业价值之间，您是如何取得平衡的？或者说，您个人会不会更偏重哪一边？
漫画的艺术价值由漫画家来定，商业价值由我来定。漫画本来就是画给人看的，而且是画给大多数人看的。我的词典里面，商业要素是“让人喜欢的手段”，艺术要素是“让人更喜欢的手段”。比作战争的话，前者是战略，后者则是战术。漫画的正攻法是“1，树立3-5个不同性格的有趣角色，2，把目前读者们比较喜欢的情节放进漫画里，3，埋下让读者有期待又层层推进的主线，4，让一个出色的漫画主笔和听从指挥的助手们去完成以上3点”，在这样的战略框架里，漫画家可以肆意运用巧妙的战术。当然，不是没有完全脱离战略而单单运用个人的力量就取得胜利的例子存在。但是，城市漫画不打没有把握的战争。
4、《功夫熊猫》的成功，您认为最重要的因素是什么？这部动画电影的成功对我们有什么借鉴意义吗？
“因为成功而完全地运用了中国的元素”，这个因素并不是最重要的。因为就算功夫是中国的，包子是中国的，灯笼是中国的，阿宝也是中国的熊猫，但，他的价值观，他的气质，所有人的气质，都是外国的。
我觉得，《功夫熊猫》的成功，最重要的因素还是，好看。这是说起来最容易，而做到却是最难的。
《功夫熊猫》的成功，告诉我们的不是“因为运用了中国元素所以大获成功”，虽然，这样的弹冠相庆占据了目前主流媒体。它告诉我们的应该是：一个美国人，即使运用中国元素来拍动画电影，也可以做得这样原汁原味，这样好看，让中国人，让美国人，让日本人都觉得好看；同时，还用一个美国常用的方式讲述了美国电影里经常说给孩子们听的道理。
阿宝是中国的熊猫，这一点很重要吗？不，这不重要。
当我们还在苦心揣摩所谓中国元素，一心觉得只有西游记，旗袍，水墨画才能表现中国精神的时候，《功夫熊猫》在问我们：我们，拍西部牛仔，拍纽约一个学生的生活，拍西装革履，就拍不出好看的动画，就拍不出中国精神了么？
《功夫熊猫》的成功同时还告诉我们，一个胖男人的可爱。
创业商业书
◎ 前期整体投入：50万元，其中文新报业集团持有51%股份。
◎ 工作室租金：由于城漫是入住创智天地的首家漫画公司，所以创智天地给予城漫VIP待遇，一年租金8万-10万元（李牧阳说，通常每天一平方米3元，他的工作室260余平方米，一年下来租金在28万元左右）。
◎ 人工费用：目前城漫共有媒体公关部、编辑部、产品部和市场部共27名工作人员，每人每月平均3500-4000元。
◎ 产品及服务：主要还是对一些高认知度的作品通过影视、手机、广播、动漫等方式进行形象包装。如《鬼吹灯》、《一代宗师》。引进日本动漫作家正子公也的作品进行形象包装，如《绘卷水浒传》。对久游网的所有漫画形象进行包装。
◎ 销售渠道：1.已在上海4000多家超市和卖场设有城漫的专柜2.在进宝网上进行城漫所有产品的推广和销售。
◎ 风险评估：1.目前中国人还没有形成像日本人那样将看动漫作为自己生活的必需的销售环境，改变中国人对动漫业的消费习惯需要时间。2.形象包装集出版、影视、发行等各个方面，这些产业链上的协调和平衡还需要时间磨合。
◎ 目标市场：目前，定位在对新动漫接受度高且快的白领和大学生，同时也会逐步将中小学生和老年人纳入城漫的目标读者群。
理财一周记者/吴英燕
在网络上看过《鬼吹灯》的朋友，你是否想过有一天通过电影院、手机、书店、广播都能看到或听到《鬼吹灯》呢？《鬼吹灯》这部近两年风靡全国的网络小说，在几年后将会通过几乎所有的传播方式呈现给喜欢它的人们，而这些尝试后面的执行者，就是上海城漫漫画有限公司副总经理（以下简称城漫）李牧阳。
深蓝色的衬衫，搭着深色的便裤，圆圆的脸，偏胖的身材，在中国动漫业摸爬滚打八年的李牧阳，每一步，都仿佛是中国动漫业的缩影。
栽了太多跟头
复旦大学中文系毕业的李牧阳在大学里就对动漫产生了兴趣。大三的时候，由于不愿意子承家业，李牧阳被母亲冻结了生活费，“四个月只有486元”，即使这样，也不能阻挡他对漫画的热爱。
2000年，还在读大三的李牧阳就和《四川投资者报》合作创办了国内第一份动漫资讯类报纸《动漫星期五》，不过发行不到一年就因为各种原因停办了。2002年，刚刚从大学毕业的李牧阳和几个死党义无反顾地投入了自己热爱的动漫业。 “初生牛犊，自己对中国动漫也没有什么太多的认识，纯粹是一股冲动就上路了，跟在别人后面做，结果几年下来栽了不少跟头。”
“当时，自己对原创漫画作品极其执著，投了40万左右，用来签作者、选作品，结果没有找到合适的作品，40万打了水漂。”40万元，对于刚刚工作的李牧阳来说，绝对不是小数目，然而即使这样的损失也没有熄灭李牧阳的热情。
之后两年，李牧阳随大流在各地办起了漫画展，同时也兼卖一些和漫画人物有关的小产品，本以为通过办漫画展可以发掘出优秀的漫画家，但是一年半下来无果而终。
李牧阳认为中国出不了优秀的漫画家是因为没有优秀的培训机构。2003年，李牧阳创办了培训班，可是仅仅只有半年时间，他就放弃了。 “那几年，中国动漫业兴什么，我们就跟着做什么，几年下来，赔的钱太多了。”说到赔钱的时候，李牧阳很轻松，事实上，那几年下来，李牧阳几乎赔光了自己所有的积蓄。
用钱换来的教训总是深刻的，李牧阳经常这么反问自己：中国到底需要什么样的动漫，而自己又能做出怎样的动漫呢？他一直在寻找合适的方式和机会。
“鬼吹灯”带来翻身机会
机会终于等来了。2006年，在文新报业集团前期资金支持下，李牧阳和其他几个合伙人用50万元注册成立了上海城漫。此外，创智天地提供了办公室，这为李牧阳解决了很大一部分的办公费用。 “资金、场地都有了，当时我们缺的就是一个好素材。功夫不负有心人，‘鬼吹灯’来了。”
说到“鬼吹灯”，李牧阳满脸的得意，“2006年，我们与盛大达成协议，‘鬼吹灯’所有收益的1%版税给盛大，从目前‘鬼吹灯’的收益来看，这笔费用还是很少的。”李牧阳告诉记者，选择“鬼吹灯”的理由很简单，因为当时“鬼吹灯”在网络上的点击率非常高，“高认知度，是城漫从成立初就定下的死规矩，因为依托作品本身的影响力，我们可以在这个基础上做更多延伸性的尝试。”
李牧阳口中的“尝试”也就是他时常挂在嘴上的：“一部好的漫画，不如一个好的形象。”通过小说、动漫、影视作品、手机漫画、广播剧等传播方式全方位、多元化地包装形象，“我要把动漫产业转化为形象产业。通过各种方式让人们记住小说中的人物形象。”
“美国的米老鼠、变形金刚，日本的圣斗士、灌篮高手、哆啦A梦、火隐忍者、死神，韩国的流氓兔，被人记住的关键在于它不仅仅是通过出版物这一个渠道传递给观众的。”李牧阳一口气说了好多的漫画人物，眉飞色舞。“而反观中国动漫，往往只关注一部漫画的创作、出版到发行，这就算结束了，很快，又有新的漫画创作、出版、发行。实际上，动漫应该不断地往深处挖掘。”
目前，李牧阳的城漫正在进行这样的尝试。“我们不单是只画了这一本漫画，我们还在打造月刊的故事连载，发展这个形象的周边产品，比如说我们现在已经生产了‘鬼吹灯’人物形象的地铁卡套，仅仅4个月时间首批生产的8万个卡套就只剩下200个左右了。这就是漫画生命的延续，也是最能产生价值的环节。如果有一天，大家都会记住胡八一（注：胡八一为漫画《鬼吹灯》人物），那么我们就算是成功了。”
李牧阳说自己的这个尝试在国内是首个，对于最后是否能够成功也不是很有底，但是从目前的情况来看，这种模式还是不错的。目前“鬼吹灯”一个项目，仅出版漫画，一年来就已经带来30万元的利润，如果加上现在正在进行的影视作品、动漫、衍生品，还有即将会着手操作的广播剧、手机漫画等，三年后，“鬼吹灯”可给城漫带来1400万元的利润。
好素材是成长拦路虎
目前，城漫素材的选择几乎全都是针对那些在市场上已有一定知名度的作品，如《鬼吹灯》、《一代军师》、《绘卷水浒传》等。实际上，能够让城漫一举成名的作品或许是鬼吹灯，或许是一代军师，但注定不会有城漫自己的原创作品。
“其实，国内很多人对原创有刻板印象，总认为只有自己创作的剧本才是原创的，这也是我以前的想法，但事实上，原创的定义很宽泛，有概念的、技术的、形象上的，而我正在做的是形象上的。”
李牧阳认为城漫现在只是在起步阶段，资金和素材都不可能达到通过原创使公司打出自己的品牌， “但是我可以通过像鬼吹灯这样本已有很高知名度的作品，将其进行全方位、多元化的形象包装，通过影响作品、手机漫画、广播剧，甚至是衍生品，对小说中的人物形象进行彻底包装，植入中国的文化元素和价值观。原创，并不仅仅是作品本身，当你将世界性的东西植入中国文化和价值观后同样也可以成为原创。”
但是李牧阳表示，原创始终是自己的终极目标，“不过城漫现在刚刚起步，只有在打出自己的品牌后，我们才可以去考虑推出自己的原创作品。”实际上，城漫已经开始着手操刀自己的原创作品《男人成长录》，李牧阳说，这是一部完全来源于中国都市生活、植根于中国文化的漫画。
要有原创作品，就必须要有专业人才队伍。“现在城漫最缺乏的就是漫画家了，我们只有5个漫画家，这远远不能满足城漫对人才的需求。”李牧阳求贤若渴，“真正的漫画家不是画者，而应该成为导演，不仅要会画，更要有自己的思想。不仅城漫，整个中国动漫业都缺乏这样的人才。”
“不过，这么多年都闯过来了，在困难的时候都没有放弃动漫，以后的路只会越走越宽。”这或许就是创业者共有的执著信念，也或者就是这样的信念支撑着李牧阳走过风雨的八年创业路。
公司简介
上海城漫漫画有限公司成立于2006年，是专业的漫画产业运营公司。
2006年，公司启动了将中国原创漫画与原创网络文学有机结合的“城市漫画”项目。
2007年由公司出品的《鬼吹灯》系列漫画单行本，创造原创青年漫画版税之最，开启了网络连载漫画付费阅读的先河。
2008年4月公司又与进宝网成功合作在线动漫产品平台。目前平台商品千余种正版动漫衍生品正在陆续推出，类别已覆盖国内所有正版动漫产品及国外知名动漫品牌正版衍生品。
文化之路
[《幻想艺术》杂志2009年1月刊专访]
漫画《鬼吹灯》的成功案例，不但让上海城漫漫画公司在圈内打响了自己的名号，也在带给低靡的国内漫画市场一丝新鲜活力的同时，让一种新的商业漫画运营模式登上了产业舞台.虽然它并不完美，但却让中国动漫人或多或少的看到了希望。城漫公司前瞻性的战略思想，稳健的经营方略，都是值得中国动漫
实业经营者思考和借鉴的。日前我们采访了上海城漫漫画有限公司的副总经理李牧阳先生，请他来阐述一些关于动漫公司市场运作的观点。
以下访谈中：幻想艺术简称为F，李牧阳简称为L
F.在动漫行业里一直流传着这样一句话，“一流的制作，二流的编剧，三流的营销。”您在动漫行业做了很多年，对此，您有什么看法？
L：三者其实是息息相关的，就好像一个木桶，能装多少水，是取决于它最短的那块木板。目前国内在制作，编剧，和营销方面，要学习的地方其实还有很多。在社会上，好的剧本其实有很多，好的市场营销也有很多，只是，没有放在动漫行业这个篮子里来。
至于所谓一流的制作，我们确实有一流的砖瓦匠，可是，要建设大厦，只有砖瓦匠是不行的。
举个例子，比如漫画出版行业，我觉得是5+1的行业，也就是选题策划，印刷装帧，仓储运输，批发，终端零售这5个环节，以及制作这个环节。决定定价的是前5个环节，做好前5个环节的高效整合，是一个漫画出版公司需要首先考虑的——也就是所谓的营销环节。
F.《鬼吹灯》成功的从文学市场转换到动漫市场，这种转化的漫画创作方式，对国内动漫界来说是否起到了一个积极的示范作用？
L：我首先承认这是一次成功，可这次成功我想是一次战术性的成功，不是战略性的。《鬼吹灯》的成功是不可复制的，也是不可效仿——准确来说，是不可守株待兔的。所以，我觉得对于国内动漫界来说，并不能起到一个积极的示范作用。在《鬼吹灯》之前，由文学作品改编的动漫作品其实有很多，有些我觉得是成功的，有些没有。成功或者不成功的原因有很多，等会我会介绍一些当时《鬼吹灯》改编时候的思路。
不过，我先想说的是，将成功的文学作品改编成动漫，并不是什么了不起的，开拓性的举动。看准了《鬼吹灯》本身剧本的价值，然后利用当时《鬼吹灯》的口碑热度，这样的想法是很简单的。只是，我们等到了《鬼吹灯》而已。
改编《鬼吹灯》的时候，我们分析了一下市场，首先把一个思路模式给排除了，这个思路模式就是“因为《鬼吹灯》小说有1亿的读者，所以《鬼吹灯》漫画……”。这样的话我们可以说给有些冲动的VC去听，说给女朋友的爸爸妈妈听，可是，自己不能被这个巨大的数字给冲昏头脑了。所以，在这个数字里面，到底有多少是乐意同时去看一部《鬼吹灯》漫画的呢？百分之多少？不对，应该说到底是百万分之多少。漫画在日本是普遍的阅读习惯，在中国，就好比寿司一样，日本人饿了会吃寿司，中国人呢？
所以，城漫所制作的第一部《鬼吹灯》，和林莹合作的那部，是针对在中国的，爱吃寿司的那群人的。很多不看小说的读者也喜欢《鬼吹灯》，我们的第一部《鬼吹灯》就是针对这个人群的。这部《鬼吹灯》借的是小说的热势，这样的热势也同时影响到了不看小说的群体，而我们推出这部《鬼吹灯》的时间，一定要赶在小说正在连载和热销中的时期，要赶在《鬼吹灯》的话题期。我们赶上了。
然后我们要去赶第二个时期，也就是《鬼吹灯》小说——也就是一个阅读主体结束后，而我们正在合作的《鬼吹灯》相关游戏，动画，产品，即将推出的时期。我们觉得这1亿人，应该饿了。我们和姚非拉合作的，第二部全彩色，完全依靠小说情节，写实的《鬼吹灯》漫画，要赶上这个时期。
我们正在努力
F.您们一路走来，感觉这种将文学作品转变为漫画作品的运作过程中，有哪些比较难解决的问题？
L：从市场角度上来说，就是如何让吃大米饭的人去吃寿司的问题；从改编本身来说，文学作品中的起承转合，高潮的节奏，需要调整成每回18-20页的漫画讲述节奏，而且，目前很多网络上起步的小说，从结构上有些拖沓，如果要变成漫画的话，需要一些较大的改动。
其实最应该首先调整的是一个思路，那就是，漫画到底是为了什么的存在。希望通过阅读，让阅读者喜欢上角色形象，从而对这些形象产生认可度，对这些形象所衍生的产品产生购买冲动——商业漫画存在的意义简单来说就是如此。
也就是说，漫画应该围绕着有价值的形象，应该去考虑如何让这个形象的价值被读者认同。举例子来说，我觉得漫画就好像是情书，写情书的人希望女孩子喜欢上的并非情书本身，而应该是情书中所描述的那个自己，漫画亦是如此。
所以，从小说改编成漫画，是将“从前有个故事，说的是……”，改编成“从前，他和他的朋友们一起……”，而有些小说里的人物形象太少，过于单一，或者次要形象太少，这样在改编漫画时候，就得去考虑形象上的修改，增加等等问题。
F.城漫是下定决心走“中国原创动漫”这条路吗？
L：城漫从来不标榜“中国原创动漫”这个招牌。城漫下定决心要走的路只有一条，那就是赚钱的路。我知道，很多公司会强调自己在做“中国原创动漫”，或者做《三国志》，或者做《西游记》，或者四大名著一古脑全都做了。也有很多公司号称要“拯救中国原创动漫”，但是，如果自己公司都没有运营好的话，拿什么去“拯救中国原创动漫”?如果自己公司都不能赚钱，怎么能让这个产业赚钱？
F.公司主要靠那些方面的收入做为维持公司长期稳定的营运和发展？
L：目前主要靠出版以及授权，依靠把几个动漫形象品牌长期运作下去，并在运作中形成各项授权收入。能挖深的品牌坚决挖深，经过考察后应该放弃的，坚决放弃。
F.城漫已经推出和将要推出的漫画作品好象都是面象成人市场的，如《鬼吹灯》、《一代军师》、《男人成长录》，是不是看好国内的成人漫画市场？
l：是的，这个市场的主动消费力很强，而且对于很多东西容易接受，更加宽容。
F.您对哪些个人漫画家、小型的漫画工作室，有什么好的建议呢？
L：发现自己想要做的东西，酝酿它们，从一个形象开始，在心里，在记事本里慢慢成熟它们，多和朋友去谈谈它们，即便在忙于生存，忙着赶单子的时候。因为要记住，当年是想做一些事情，是想成为漫画家才坚持下来的。生存很重要，可是我们坚持生存是为了什么，这点更重要。
F.您们公司现在需要那些方面的资源或人才？
L：需要好的题材，如果大家觉得自己有足够好的想法，请告诉我们。我们同样也需要对媒体，对市场方面有想法的人。
我们最需要的是竞争对手，我们希望有更多的漫画公司从单纯的制作变成形象运营，大家一起来互相竞争，这样，城漫可以看到更多更好的模式，也能在比较中，看到自身更多的不足。
F.明年有什么新的计划可以透露吗？
L：今后几年的整个经济形势不会很好。我遇到过很多文化产业的人，都是很兴奋的和我说，有危就有机，经济危机就是文化产业的好时候，应该加大投入。我想说的是，产业的机会不一定是公司的机会。在这个时期，现金流是最重要的，请大家攥紧手里的钱。城漫明年，今后几年的投入都会很谨慎。对于明年的计划，我们打算投入几个互补性项目——也就是说，在A项目失败时，B项目的现金流理论上可以补上A项目现金流的缺口。在今后几年，城漫的计划是，活下去。
F.最后，请您对全国正在动漫行业奋斗着的人们说点什么吧？
L：你们好！我是上海城漫漫画有限公司的李牧阳。我想说的是，在这个行业工作，是一件很快乐的事情。共同在这个行业里奋斗着的人们，请不要忘记这样的快乐！
我还想对在城漫努力工作着的朋友们说句话：你们都很棒！而且，一直在容忍着我的任性，谢谢你们！谢谢你们！
动漫资深人士把脉中国动漫产业尴尬现状
[中新网2010年2月5日专访]
中国动漫业资深人士、上海城漫漫画有限公司副总经理李牧阳在中国首条动漫体验街区——汶水路动漫街即将开幕之际接受了中新网记者采访。这位资深人士为记者把脉了中国动漫产业存在的尴尬现状。 《鬼吹灯》、小狗刀刀、《一代军师》都是当下众多年轻的动漫迷所熟悉的作品。这些动漫作品均由上海城漫漫画有限公司一首包装，并成功推广。如今，这家知名的动漫企业已经入住上海宝山大场镇，成为该镇打造“动漫大场”的重要企业成员。
据悉，去年，上海城漫漫画有限公司大场镇的动漫衍生产业园合作。城漫投资300万，成立简读文化传播有限公司，并与国内知名动漫形象“刀刀”签署战略合作，为“刀刀”打造新的形象和系列产品。目前，该项目已经成为宝山区动漫衍生产业园的孵化器首批扶植项目之一。
谈到这次合作，李牧阳表示，与中国其他动漫产业园区仅仅提供厂房和优惠措施不同，大场的动漫产业园区时唯一一个真正扶持动漫产业而园区。园区营造的完整动漫产业链，促进了动漫产业企业联动。他说，只有把动漫产业的产业链整合在一起，才能为中国动漫创造更大的价值。”李牧阳还表示，园区还为众多为产业链中的不同企业搭建了交流与合作的平台。
谈到中国大陆的动漫产业现状时，李牧阳直言，中国动漫市场存在很大泡沫。李牧阳为记者算了这样一笔账，他表示，现在中国原创的动漫杂志不足5本，大概只能养活30个动漫作家。中国动漫产业要发展，仅有的规模远远不足。他说，中国动漫企业超过八成在亏本的状态中挣扎，盈利的公司很少。
这位资深动漫人称，中国每年出产的动漫作品数量并不少，但品质不高者居多。同时，由于内地电视台在黄金时段必须播放内地制作的影视剧，因此对国内原创动漫作品需求量不断增大。他指出，更为重要的一点，中国动漫作家缺乏市场意识。许多作家并不清楚市场需要什么，作品往往成为自我情绪的表达。李牧阳称，不少中国动漫作品在细节上、人物性格上、情节设计上都存在硬伤。
对中国动漫界现状，李牧阳更指出，内地动漫产业发展的不良状况还与专业人才缺乏有关系。他认为，中国动漫原创人才与世界先进水平相比还有相当大的差距。这位动漫资深人士表示，内地动漫学校大多缺乏市场意识，导致人才培养不能适应市场需求。同时，大量动漫街从业人员只会制作，缺乏高水平原创能力。