杨国新（中国画家）-轻识

基本介绍

个人履历编辑本段杨国新，男，1956年8月出生于阜阳，祖籍山西长治，擅长油画、中国画。毕业于安徽省艺术学校，阜阳师范学院美术系。中国美术家协会理事、中国油画学会理事、安徽省文联委员、安徽省美术家协会主席[1] 、安徽省油画学会主席、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学美术学院客座教授、阜阳师范学院美术系客座教授。荣誉记录编辑本段 2002年赴法国巴黎国际艺术城考察交流。作品曾入选《前进中的中国青年美展》、《第七届全国美术作品展览》、《第八届全国美术作品展览》、纪念毛主席“ 讲话 ”发表五十周年《全国美术作品展览》、《第三届全国油画年展》并获铜奖、《当代中国山水、油画风景展》《当代中国风景艺术展》（芬兰）、 2002年3月在巴黎举办《杨国新油画作品展览》、 2004年作品入选《中国美术家协会会员中国画精品展》。 2004年作品《霸王别姬》入选《首届中国美协会员中国画精品展》，作品多被国内美术馆、图书馆及国内外藏家所收藏。并散见于国内各专业画册、报刊。名字载入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家名大辞典》等。社会评价编辑本段杨国新的绘画艺术徐恩存 “画张好看的画”，是画家杨国新的艺术立场、艺术理想和艺术追求，它同时也反映出画家不骄不躁、不浮不滑的平常心态；无疑，有此心态，其作品才能从容自然，平实贴切，言而由衷，这样的作品应该是好看的，是感应着大多数人的心灵的。这说明杨国新作为当代画家，他强调绘画的原初属性，他看重的是艺术的直觉感受和由直觉感受而产生的感性生动的形式；当然，杨国新作为一位成熟的中年画家，有着多年的创作经验和创作实践的历炼，他形成了自己的艺术理念，即，对作品负责、对审美对象负责、对自己负责，由此推理与演绎，“好看的画”并不仅是唯美的，不是浅薄的，不是平庸的，它应该有自己不同凡响的形式意味和文本结构，而做到这一点，唯有生命与艺术同步，作品才能产生直击内心的艺术效果。在这一理念上，形成自己的艺术观，一切都在素朴、充实与深入中得到展开，这就是杨国新绘画的特点。在杨国新的油画中，我们看到他一路走来的足迹，有照相写实式的影响，也有近乎抽象意味的探索，到平面空间中的色块、笔触构成的意象山水表现，甚至接近于中国画写意的“感觉”性表达——《秋漫荷塘》、《皖南印象》、《秋山纵逸图》等，都是油画“写意”的成功转换，显然，一切都源于画家的综合修养与对艺术的深层次理解。杨国新的中国画作品，既重造境，又重笔墨美感的独立性表现，他善于在构成关系中确定笔墨的意蕴传达，以及黑、白、灰关系的比例与配置，在此基础上，给人物以恰切的空间位置，使景物、人交融完整，浑然一体；而且，画家十分注意画面的开阖聚散、收放有度，譬如，以没骨手法绘画的景物，在淋漓氤氲之中以近乎抽象的意味，与人物相配合，让人产生诗意的感受，一切都在暗示、隐喻与象征中完成；我们注意到，杨国新以近于工笔画的线条勾划人物，或以小写意的手法去做人物的意象表现，此举恰恰与氤氲、抽象的景物形成工写对比、粗细对比、黑白对比，甚至是三维之内世界与三维之外世界的鲜明对比，用以营造一种飘逸、灵动、充满韵致的境界。杨国新的艺术，属于才情兼备的绘画表现，他不拘泥于定法，努力表达自己对世界、对历史的感受和把握，而且，在实践中始终牢牢把握以意象去组合世界图景、在画布上创造一个充满自由想象的世界、让意象符号充满在平面空间之中，他的种种努力，在于说明，他努力使自己的艺术贴近规律与本质，让自己的艺术不偏离艺术本身。特别是在艺术感觉性的表现中，杨国新在语言的“转换”中付出了巨大努力，阅读作品，可以发现他略去细节的描绘，关注整体的框架体现，画面中“实写”与“虚写”的结合分寸有度，在重结构的基础上，把握并表现一种感受和一种氛围；自然的山川万物在“以情舍理”的前提下，呈现出整体的特点，使不同色彩、不同笔触、不同意象的空间在同一时间中，获得重合与多维的表现，时间被空间化了，空间被观念征服，作品在形神兼备、气韵生动中展示了特有的美感与魅力。处在当代文化语境中的杨国新，其作品体现出强烈而浓郁的“当下”感，这既是画家自身的精神印迹，也是时代推进中精神表现的必然印迹。而我们要肯定的正是画家这种锲而不舍、与时俱进的艺术态度，因此，他的艺术才能在拥抱现实、拥抱自然、拥抱文化中得到滋养，他才能在历史与未来之间架设自己的艺术之路，他才能建立自己的形式、语言方式，并最终收获丰硕的果实。不问收获，但问耕耘，是真正艺术家的行为方式，杨国新正是这样的一位令人瞩目的画家。

个人履历

杨国新，男，1956年8月出生于阜阳，祖籍山西长治，擅长油画、中国画。毕业于安徽省艺术学校，阜阳师范学院美术系。中国美术家协会理事、中国油画学会理事、安徽省文联委员、安徽省美术家协会主席[1] 、安徽省油画学会主席、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学美术学院客座教授、阜阳师范学院美术系客座教授。

荣誉记录

2002年赴法国巴黎国际艺术城考察交流。作品曾入选《前进中的中国青年美展》、《第七届全国美术作品展览》、《第八届全国美术作品展览》、纪念毛主席“ 讲话 ”发表五十周年《全国美术作品展览》、《第三届全国油画年展》并获铜奖、《当代中国山水、油画风景展》《当代中国风景艺术展》（芬兰）、 2002年3月在巴黎举办《杨国新油画作品展览》、 2004年作品入选《中国美术家协会会员中国画精品展》。 2004年作品《霸王别姬》入选《首届中国美协会员中国画精品展》，作品多被国内美术馆、图书馆及国内外藏家所收藏。并散见于国内各专业画册、报刊。名字载入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家名大辞典》等。

社会评价

杨国新的绘画艺术徐恩存 “画张好看的画”，是画家杨国新的艺术立场、艺术理想和艺术追求，它同时也反映出画家不骄不躁、不浮不滑的平常心态；无疑，有此心态，其作品才能从容自然，平实贴切，言而由衷，这样的作品应该是好看的，是感应着大多数人的心灵的。这说明杨国新作为当代画家，他强调绘画的原初属性，他看重的是艺术的直觉感受和由直觉感受而产生的感性生动的形式；当然，杨国新作为一位成熟的中年画家，有着多年的创作经验和创作实践的历炼，他形成了自己的艺术理念，即，对作品负责、对审美对象负责、对自己负责，由此推理与演绎，“好看的画”并不仅是唯美的，不是浅薄的，不是平庸的，它应该有自己不同凡响的形式意味和文本结构，而做到这一点，唯有生命与艺术同步，作品才能产生直击内心的艺术效果。在这一理念上，形成自己的艺术观，一切都在素朴、充实与深入中得到展开，这就是杨国新绘画的特点。在杨国新的油画中，我们看到他一路走来的足迹，有照相写实式的影响，也有近乎抽象意味的探索，到平面空间中的色块、笔触构成的意象山水表现，甚至接近于中国画写意的“感觉”性表达——《秋漫荷塘》、《皖南印象》、《秋山纵逸图》等，都是油画“写意”的成功转换，显然，一切都源于画家的综合修养与对艺术的深层次理解。杨国新的中国画作品，既重造境，又重笔墨美感的独立性表现，他善于在构成关系中确定笔墨的意蕴传达，以及黑、白、灰关系的比例与配置，在此基础上，给人物以恰切的空间位置，使景物、人交融完整，浑然一体；而且，画家十分注意画面的开阖聚散、收放有度，譬如，以没骨手法绘画的景物，在淋漓氤氲之中以近乎抽象的意味，与人物相配合，让人产生诗意的感受，一切都在暗示、隐喻与象征中完成；我们注意到，杨国新以近于工笔画的线条勾划人物，或以小写意的手法去做人物的意象表现，此举恰恰与氤氲、抽象的景物形成工写对比、粗细对比、黑白对比，甚至是三维之内世界与三维之外世界的鲜明对比，用以营造一种飘逸、灵动、充满韵致的境界。杨国新的艺术，属于才情兼备的绘画表现，他不拘泥于定法，努力表达自己对世界、对历史的感受和把握，而且，在实践中始终牢牢把握以意象去组合世界图景、在画布上创造一个充满自由想象的世界、让意象符号充满在平面空间之中，他的种种努力，在于说明，他努力使自己的艺术贴近规律与本质，让自己的艺术不偏离艺术本身。特别是在艺术感觉性的表现中，杨国新在语言的“转换”中付出了巨大努力，阅读作品，可以发现他略去细节的描绘，关注整体的框架体现，画面中“实写”与“虚写”的结合分寸有度，在重结构的基础上，把握并表现一种感受和一种氛围；自然的山川万物在“以情舍理”的前提下，呈现出整体的特点，使不同色彩、不同笔触、不同意象的空间在同一时间中，获得重合与多维的表现，时间被空间化了，空间被观念征服，作品在形神兼备、气韵生动中展示了特有的美感与魅力。处在当代文化语境中的杨国新，其作品体现出强烈而浓郁的“当下”感，这既是画家自身的精神印迹，也是时代推进中精神表现的必然印迹。而我们要肯定的正是画家这种锲而不舍、与时俱进的艺术态度，因此，他的艺术才能在拥抱现实、拥抱自然、拥抱文化中得到滋养，他才能在历史与未来之间架设自己的艺术之路，他才能建立自己的形式、语言方式，并最终收获丰硕的果实。不问收获，但问耕耘，是真正艺术家的行为方式，杨国新正是这样的一位令人瞩目的画家。