雅罗斯拉夫·塞弗尔特-轻识

人物履历

雅罗斯拉夫·塞弗尔特（JaroslavSeifert，1901—1986），1901年9月23日生于布拉格日什科夫区一个工人家庭。中学还未毕业，塞弗尔特就步入社会，投身于新闻工作和文学创作活动。先在《红色权利报》任职，后到布尔诺的《平等报》任编辑，并为《人民权利》、《六月》、《树干》等报刊撰稿。除诗歌外，他还撰写了有关文学、戏剧、电影和美术的评论文章及小品杂文。当时，捷克人民正处于为争取国家独立和民族解放而斗争的动荡年代，塞弗尔特受俄国十月革命的影响，积极投身革命，并参加了共产党。俄国十月革命1921年，第一部诗集《泪城》问世。该诗集与捷克老一辈无产阶级诗人的作品风格迥异，它并不着力于对资本主义社会的猛烈抨击和控诉，而主要表达了诗人对人民深切的同情和热爱，讴歌光明美好的未来，记录了诗人内心的激情及对诗的理解和追求，温情甚于愤怒，如《最恭顺的诗》。由于受西欧哲学思想和各种文艺流派的影响，塞弗尔特成了当时捷克最有影响的现代派文学团体“旋覆花社”的主将，他退出了共产党，在创作思想和创作实践上接受了纯诗主义、超现实主义，明显出现了为艺术而艺术的创作倾向，主张诗人要离开社会斗争的漩涡，去追求“纯粹的诗”，宣扬诗的“自我表现”的魅力，甚至曾一度宣称“诗即游戏”。他这一时期的作品主要是诗集《全是爱》（1923）、《无线电波》（1925）、《信鸽》（1929）等。

理解

所谓文艺流派，是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。构成艺术流派要具备三个基本条件:1、思想倾向基本一致。这些艺术家对社会现实、对人生，尤其是在政治观点、阶级立场、哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近。2、艺术观点的接近。它包括艺术家的创作主张、艺术趣味、审美见解、表现方法等几个方面，这是形成文艺流派的最重要条件。3、艺术风格的相似以及艺术上的一定成就。艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，这些作品应当风格近似，质量上乘，并得到社会的公认，产生出重大影响，从而形成一种流派风格。在长期生病之后，又继续勤奋地工作。已经说过的，在自己的祖国为人们深深热爱和尊敬，而且开始受到国际社会的承认，尽管用一种在别国鲜为人知的语言写作是不利的。作品被翻译了，虽然他年事已高，但他仍被认为是当代一位重要的诗人。许多人认为雅罗斯拉夫·塞弗尔特就是捷克斯洛伐克诗人的化身。代表着自由、热情和创造性，并被视为这个国家丰富的文化和传统在这一代人的旗手。歌颂鲜花盛开的布拉格和春天。他歌颂爱情，而且确实是我们时代中一位真正伟大的爱情诗人。温柔、忧愁、快感、幽默、欲望以及所有那些人们之间的爱产生的和含有的感情，都是那些诗的主题。歌颂妇女们——年轻的姑娘，学生，无名氏，老年人，母亲，最爱的人。女人是实际上的神话人物，是一个女神，代表着所有那些反对男人们骄横与渴望权力的人。尽管如此，从来没变成一种抽象的象征，而是活生生地出现在诗人那生机勃勃而且非同寻常的语言艺术之中。

人物生平

塞弗尔特进入创作的成熟期，先后发表了《裙兜里的苹果》（1933）和《维纳斯之手》（1936）两部诗集。尽管这些诗中还残存着怀疑主义和悲观主义的痕迹，但是诗人已不甘心于孤独和囿于“自我”，而是在自己心中重新燃起了对童年和对故乡的美好感情。一九三六年后，由于纳粹德国的威胁和《慕尼黑协定》的签订，诗人的祖国处于危难之中，这大大地激发了诗人的爱国主义热情。他成功地创作了《别了，春天》（1937）、《把灯熄掉》（1938）、《鲍日娜·聂姆曹娃的扇子》（1940）、《身披霞光》（1940）和《石桥》（1944）等诗集。其中《祖国之歌》被认为是塞弗尔特最优秀的爱国主义诗篇。其他几部诗集也都表达了诗人对祖国、对捷克民族文化传统的热情讴歌和赞颂，唱出了当时人民的共同心愿，同时也起到了教育和动员人民起来抗争的良好作用。《劳动报》一九四五年，诗人的祖国获得解放。在国家总工会机关报《劳动报》任编辑，主编文学月刊《花束》，并继续从事诗歌创作，先后出版了诗集《泥盔》（1945）和《浪迹江湖的穷画家》（1949）。其中《泥盔》是他爱国主义抒情诗集中最好的一部。在这一诗集中，诗人热情地讴歌了英勇的人民，欢庆祖国的解放。从一九四九年起，塞弗尔特成为专业诗人。在五十年代，诗人发表了《维克托尔卡之歌》（1950）、《母亲》自五十年代后期起，塞弗尔特凭着自己的艺术良知竭力反对当时存在于国内文坛的“千人一面，千部一腔”死水一潭的局面。他还曾带头批评当局的文艺政策和个人崇拜，因而受到公开批判，导致多年中断创作。直到六十年代中期他才重返诗坛，此后相继出版了《岛上音乐会》（1965）、《哈雷彗星》（1967）、《铸钟》（1967）、《皮卡迪利的伞》（1978）、《避瘟柱》（1981）、《身为诗人》（1981）等诗集。这些抒情诗和叙事诗，既有对青少年时代的回忆，对亲友的怀念及对祖国和首都布拉格的赞美，也有对爱情的歌颂和对女性的恋慕，还有对人生的回顾和对死亡的想像。这些后期创作的作品，融汇了诗人饱经人世沧桑后的深沉思考、对人生真谛的内心感受和对诗人使命的真诚认识。诗风趋于平稳，语言更加明晰，平易中还带有一点幽默。这些诗集中的《春天的眩泯》、《壁毯之歌》、《皮卡迪利的伞》和《鬼怪的嚎叫》等都是有代表性的名篇。塞弗尔特从事文学创作六十余年，共有三十部诗集，以及散文集《伊甸园上空的星星》（1929）和回忆录《世界美如斯》（1982）等。还翻译过俄国诗人勃洛克和法国诗人阿波利奈尔等人的作品。塞弗尔特是一位勤于探索、勇于创新的真诚的诗人，把报效祖国人民、忠于艺术良知作为自己毕生的追求，正如瑞典学院授予诺贝尔文学奖的授奖词中所说，“的诗富有独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠的精神和多才多艺的自由形象”。

延伸

阿波利奈尔的作品相当庞杂，最重要的是诗歌。诗集有《动物小唱》(又名《奥菲的随从》)(1911)、《醇酒集》（1913）、《美好的文字》(1918)及小说集《异端派首领与公司》（1910）、《被杀害的诗人》（1916）等。他虽然以诗歌闻名于世，但却是从小说开始文学创作的。其中的两个短篇都颇具寓意。《阿姆斯特丹的水手》讲一个无辜的水手莫名其妙地陷入了一桩绑架杀人案，只有一只鹦鹉作为此案的见证，时时重复死者的最后一声叹息：“我是清白的！”实在是黑色幽默。《被神化了的残疾人》讲一个不幸的人在失去了左手左脚及左眼左耳后，竟也失去了对于时间的概念，却不料在众人眼中成了一个永恒者。人似乎只有摆脱常人的某种负担，才能走向神圣在代表作《醇酒集》中，诗人力求从传统诗律中得到解放，重视诗歌内在的节奏与旋律，从而开辟了现代诗结构革新的方向。《醇酒集》由于采用了新的节奏，和谐地表现了纯朴、自然、清新、亲切的意境，使这部诗集成为法国抒情诗发展历程上新的标志。他的诗歌题材广泛，风格各异，尤其是他尝试用诗句来构成图案的“图画诗”，对后来诗歌形式的发展产生了巨大影响；而他的小说故事离奇，富于悬念，以诙谐、戏谑及嘲讽的文笔，展示人物内心世界，于荒谬悖理中透出矛盾而真实的内心世界。小说与诗歌同时构思，同时写作，因此在灵感、思想、风格等方面相互触摸，相得益彰。

个人作品

一生中总共出版了三十九部诗集，主要有：⒈《泪城》（1921）⒉《全是爱》（1923）⒊《信鸽》（1929）⒋《裙兜里的苹果》（1933）⒌《维纳斯之手》（1936）⒍《穷画家到世间》（1949）⒎《妈妈》（1954）⒏《铸钟》（1967）⒐《皮卡迪利的伞》（1979）⒑《避瘟柱》（1981）⒒《身为诗人》（1983）⒓《极乐园上空的星星》（1929）⒔《手与火焰》（1943）⒕《世间万般美》（1983）

写作特色

塞弗尔特不断发挥的创造性和奇异的风格的多面性及灵活性，在情感、洞察力和想像力上，有一种同样丰富的人类范围与之相匹配。感情移入和他的团结观念集中在人类的身上——是活着的、有感情的、工作着、创造着、苦恼着、微笑着、渴望着的人类——简而言之，是所有那些生活着的人，不管快乐与否，那诺贝尔文学种生活是一种冒险，一种经历。是人类创造了社会。国家是为人民的，而不是相反。在塞弗尔特的人生哲学里有一种无政府主义的成分——一种对于一切损害生活的可能性及把人类变成某种机器上的齿牙的事物的抗议。或许这听起来无关痛痒，但是塞弗尔特从来不是无关痛痒，甚至他年轻时的诗歌就意味着一种解放，一种对未来的执著的追求，那种未来会消灭战争、压迫和贫困，会把生活的欢乐和美给予几乎不曾享有过它们的人们。诗歌和艺术可以帮助达到此目的。他的要求和希望具有青春时代的自信和光彩。这些希望似乎近于实现——先锋派文学和艺术与这些希望是一致的。但在三十年代和四十年代，地平线昏暗了。经济和政治的现实证明了不可能实现那些美丽的梦想。塞弗尔特的诗歌获得了新的特点——一种平静的调子，一种对祖国的历史及文化的回忆，一种对民族的同一性及保存了这种同一性的人们，特别是过去的作家和艺术家们的维护。甚至单纯的个人经历和记忆都带有忧郁的色彩——人生虚幻，情感易变，逝去的童年和青年时代及爱情的短暂。但在塞弗尔特的作品中，一切都并非忧郁症和怀古之思——远远不是。那具体和新鲜的感觉和意象继续在开花。写出了一些最优美的爱情诗，的名望日增。就在这个时期，作为一个民族诗人的地位牢固地奠定了。为人们深深地热爱是因为歌那种异常的明晰，音乐性和感觉性，也是由于那朴实无华但使人深深感到的与自己的祖国和人民融为一体。三十年代末和四十年代期间，捷克斯洛伐克陷入纳粹的奴役之中，雅罗斯拉夫塞·弗尔特投身到保卫祖国、保卫祖国的自由和过去的事业之中。歌颂一九四五年的布拉格起义和自己祖国的解放。