弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯全部影视作品
 理性沉睡，心魔生焉 | 《理性沉睡，心魔生焉》是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅创作的铜版画。这幅画是《狂想曲》系列的80幅铜版画中的第43幅，于1797–1799年间创作并完成，原本放于这个系列画作的卷首。画面中描绘了一个埋头于桌面的男子，一群猫头鹰和蝙蝠从空中降下，对他包围和攻击。猫头鹰象征着愚蠢，而蝙蝠则象征着无知。戈雅的这幅画揭示了启蒙运动时期，人的理性被压制时所暴露出的问题。同时，它也可以被解读为戈雅献身创作和浪漫主义精神的表现——释放自己的想象力、情感甚至最恐怖的梦魇。可以说这幅画在整个狂想曲系列中是最富盛名的一幅，它的标题亦经常被引用，例如在史蒂芬·金的恐怖小说《闪灵》一书的开头中。 |
| 巨人 | - |
| 萨坦吞吃自己的孩子 | 这幅油画是弗朗西斯科·戈雅晚年（约1819年-1823年）所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅，画中是罗马神话里的农神萨图尔努斯（Saturnus）正吞噬着自己的孩子。黑色的背景，裸体的巨人，正疯狂地啃噬自己的孩子，这是农神萨图尔努斯。灰白色的披肩发凌乱不堪，身体略微向前倾斜着，双腿因用力而弯曲，双眼甚至下颚、鼻孔都张大到了极致，黄黑色的身体看上去似乎有些老迈，但却仍显得健硕而强壮。此时，孩子的头部和右臂已经被吃掉，鲜血淋漓，那柔软光洁的小身体在萨图尔努斯的巨大的双手下颤抖，或许尖利的指尖早已刺进了皮肤并深深地伤到了内脏，可以清晰的看见鲜血已经从萨图尔努斯的指缝中渗出，这片鲜红色的血迹隐约闪现在孩子雪白的背脊上，和萨图尔努斯那双向外瞪出、黑白分明的眼睛形成了极其鲜明的对比。这位苍老的巨人为何会吞噬自己的亲生骨肉呢？传说中的故事是这样的：在世界起源之时，大地女神盖亚（Gaia）与天空之神乌拉诺斯（Uranus）交合生下巨神萨图尔努斯，萨图尔努斯长大后用镰刀阉割了父亲并将其杀死，成为凌驾于诸神之上的王者，然而萨图尔努斯一直对父亲的临终遗言“你也会被自己的孩子所杀”而耿耿于怀，为了打破这个预言，他将自己与妹妹兼妻子瑞亚（Rhea）生下的五个孩子接二连三地吞进肚内。但是萨图尔努斯最后还是死在了第六个孩子朱庇特（Jupiter）的手上，连带着被夺去了所有的权力和地位。 |
| 玩巨人游戏 | - |
| 枪杀起义者 | 戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边， 他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。这幅画对莫奈和毕加索都产生很大的影响。 |
| 查理四世一家 | 《查理四世一家》是西班牙画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯1801年创作的油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。 描绘的西班牙国王查理四世的一家，是一副家族肖像画。在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。画家不用画笔讨好粉饰权贵，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。 |
| 艺术家朱利奥·阿森西奥的肖像 | - |
| 少女们 | 《少女们》是戈雅在1812—1814年间所作的作品，现珍藏于法国里尔美术馆。画面描绘了一群少女们聚集一起的场景。在作品中，两个年轻女子出现在画面的中心位置。其中一个少女头挽着围巾，身穿黑色的裙子，左手放在腰上，正在专注地看着右手手中的书信，全然看不见脚下扑在她裙边的小狗。另一少女在前者的旁边，正要打开一把黄色的大伞。背后的天空一片阴沉，似乎马上就要下大雨了。而周围的少女们似乎对即将到来的大雨不做理会，依旧有说有笑，或埋头于手中的事情。这幅画以黑暗的冷色调为主，不仅天空是灰沉的，人物身上的衣服也几乎是一片黑色。然而画中的少女们却又一幅安然自得、怡然自乐的神情，表现出青春时期少女们的自信美丽。 |
| Josefa Bayeu | - |
| 圣迹 | 查理四世于1788年登基，王后玛利亚·路易莎决定在离马德里不远、靠近圣维森特门的拉佛罗里达建造一所乡间行宫。为了建造这所新的行宫，就必须拆毁一个奉献给圣安东尼达小教堂，而这所教堂已重建多次，但国王仍决定在不远处再重建。建造任务于1792年交给建筑师菲利普·丰塔纳。工程于1798年完成。这是一所正十字形的小教堂，其中殿为方形，盖着一个直径5.5米长的拱顶。 1798年戈雅受托为拱顶及其底部的四个三角形、半圆形后殿、几个小侧殿上面的拱顶部分和窗户之间的墙面空间进行装饰。拱顶的湿壁画要表现圣安东尼的一次奇迹：一个被杀的人的复活，以证明被指控犯杀人罪的圣徒的传人是无辜的。这一情节不是发生在法庭之上，而是发生在户外。 画家运用天才十足的技法，简单地在拱顶部画出一根栏杆，在栏杆后面画出全部情景。因而使出场的人群似乎都在阳台上观看一般。并且画面的处理全部采用大透视法：逐渐消失在远处高山间的田野，穿着戈雅时代服装的人群。人群中正站立着一个从万里晴空下凡的圣徒，他正在为双手合拢作祷告的死而复生的人降福。 这一作品与宗教画的肖像画传统完全不同，真正的奇迹却在于这幅不同凡响的壁画的构思和制作：一些普通人的生动场面，这些人被神奇的情景所吸引而目瞪口呆，这一切都是用大胆的大透视法给以充分表现的，因此人群显得矮小，似乎是人们从下向上望着他们。 除了构思以外，戈雅娴熟的技法也使人惊叹不已，他仅仅用了四个月的时间就把拱顶和拱腹面以及祭坛后面的弦月窗画完了。在弦月窗上，他画了一些天使，按传统画法，天使都在天上飞翔，而他把天使画在窗帘和祭坛的绣花布之间，给人以凡人的感觉。在制作壁画的过程中，他用粗犷的笔法作艺术上的处理，并使之与强劲有力的整体构图融合在一起：人物的动作、姿态似乎与大自然一起颤动。 此画的优美表现，不得不让年迈的戈雅还能表现出如此充沛的活力感到惊讶：青春的刚强和耐力全被他以技法上的经验和娴熟程度、全神贯注的能力以及毫不犹豫和毫无顾虑地完成作品的毅力所取代。他在作此画时，似乎能感到这种和谐的力量，能感到圣徒的出现将成为他余生的优美“楣饰”和永恒的伴侣。果然，戈雅死后被葬在圣安东尼教堂，而此画也成为他不朽的传世杰作之一。 |
| 逮捕基督 | - |
| 埃斯奎拉赫骚乱 | - |
| 基督的葬礼 | - |
| 敬拜耶和华的名 | One of Goya’s earlier works, he painted this fresco on the ceiling of the Basilica in the small town of Zaragoza, Spain. He received the commission to paint the ceiling upon returning from his trip abroad to Italy as an art student. As a relatively unknown painter at the time, he received 10,000 reales less than the other, more well known artists who contributed to paintings in the Basilica, but it was to his benefit, as it afforded him an audience for his work, which was soon to be the Spanish royal family and nobility. |
| 圣母的诞生 | - |
| 劫掠欧罗巴 | - |
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