让-弗朗索瓦·米勒全部影视作品

这幅画原本是为一位美国人所做，后来这幅画辗转多人之手，关于画中人物的祈祷有多重说法，达利认为这对夫妇是在为自己去世的儿子祈祷，后来借用X光线检查发现，夫妇脚下的篮子其实是一个小型棺材，这也证实了达利的说法。

奥弗涅位于法国中南部，是让-弗朗索瓦·米勒作品中不时出现的地名之一。这里到处是绿色群山和原始的峡谷，可以说是纯粹的大自然。米勒画笔下的奥弗涅也是风景优美、民风淳朴。这幅画的内容并不多，一个牧羊女、远处的羊群和靠几笔涂抹描绘出来的草地。所有意象都只有简单的线条勾勒，但我们又能感觉得到这些线条的如此熟练和传神。牧羊女孤立地站在离羊群一定距离的背后，我们看不清她的表情，也难以分辨出她的动作，这不禁让人猜想，面对着远处伸长了脖子在吃草的小羊，她在思考着些什么。

作为巴比松派画家，米勒的农民画作往往将乡村的自然景色和当地的农民生活结合一起，总是清新自然又富有淡泊之美的诗情画意，令人颇感轻松和向往。《在奥弗涅与牧羊女放牧》便是如此。

1862年米勒完成《扶锄的男子》，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，是米勒为之呕心沥血赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”

在处理这幅作品上，米勒主要采用黄和淡绿两种颜色为色彩背景。在通过黄色表现出日出时分的和谐、宁静的同时，绿色更让人感到一种自然的生机，给整幅画增添了一番活力气息，呈现出一幅人与自然的和谐相处的美丽画卷。

秋天这个主题一直被艺术家反复地使用。干草代表着秋天的到来。随着丰收结束，拾穗者已经离开了田野，羊群被带到这儿牧养。羊群背后，是几个高高摞起的干草堆，穿着褐红色外衣的牧羊人孤立地站立一旁，被笼罩在巨大干草堆形成的阴影之中。更远处，是沙伊的平原和巴比松当地的居民房屋。天空积压着一大片乌云，暗示着一场暴风雨即将到来。

《干草堆之秋》典型地体现了让-弗朗索瓦·米勒晚期绘画的松散风格，枯草、羊群、乌云、牧人等一系列丰富的意象零散而又顺序、立体地置于画面之中。叠加的画面以及通过并置不祥的暴风云和阳光普照的田野产生了强烈的视觉效果。暗紫色褐红色底色的碎片被刻意曝光，我们可以在画作中看到更深层和细节的描绘，特别是在干草堆和绵羊的轮廓上。在这种色彩和多平面构图的对比中，它能马上引起人的关注。画作中铺面而来的是一股清新、纯朴又紧张的气息。

《坐在树荫下的牧羊女》作于1872年，是米勒在生命后期的创作。它继承了米勒一贯的亲近自然的乡村风格，是田园风俗画的代表之一。在这幅画中，两个戴着头巾的牧羊女坐于树荫之下，她们的随行物品被搁置在一旁。树林旁边，是宽阔的大河，牧羊女们都不约而同地眺望对面河岸的景色。这幅画的色彩基调是橙黄色，而画面上方的天空出现一抹亮白，让人不分是渔歌唱晚还是东方既白。那两个乡间女子，或许是“带月荷锄归”时候的临时小憩，也或许是 “晨兴理荒岁”路途中的贪恋美景。

让-弗朗索瓦·米勒一生亲近山水、描摹自然，他画中的人物与乡村风光一起，不分主客，共同形成美丽的风景。《坐在树荫下的牧羊女》便是这样一幅诗意的人物、风景画。

在这幅画中，一个农妇孤单的站在大地上，她头戴一块灰色头巾，灰白两色的衣裙朴素的垂向草地。她手中拿着一只耙子在耙草，身后的草垛是褐黄色的，草垛背后是远方的树林、山峦和广阔的天空。这个农妇耙草时的神态是专注而沉静的，她在想她的孩子还是她的丈夫？她呼吸着太阳和雨水在草上留下的气息和月光星星的声音，还有雀鸟飞过田野时的影子。此时农妇身后的背景上，另一些农妇也在耙草，其中有一个正弯着腰在用着力气。另一个则站在她的身边，她们身后的草垛也是褐黄色的，再远处还有两个农妇的身影正在草垛的褐色中忙碌着。这一切与远方的树林、山峦和广阔的天空构成一幅诗意的画面，使站在眼前耙草的农妇的劳作充满了一种辛苦的虔诚。

在这幅画中，色彩十分明亮，金色闪耀得让人有些睁不开眼睛，两个农夫担着刚出生的牛犊正朝他们的乡村庭院走来。他们的身边随行着一个农妇，她的头缠一块白色的丝巾，被母牛的身子挡住了一半的身影。母牛一边走一边用舌头舔着自己的牛犊，刚刚出生的小牛犊安静地卧在两个农夫抬着担架的麦草上，它刚刚来到这世界，大概一双眼睛还没有睁开过。这座乡村庭院的墙内和墙外生长着茂盛的树木，浓密的树冠遮盖了农舍的屋顶，门两旁的墙头上长满了稀稀疏疏的青草。两个农夫身穿橄榄色工装裤，头戴着褐色草帽一前一后沉浸在添畜加口的喜悦里，一束透过树荫的夕阳似乎也沉醉了。而庭院中玩耍的两个女孩并不知道这个下午发生了什么，她们立在庭院的门口，大女孩怀前揽着个子较小的女孩，金色的光照影在她们粉扑扑的小脸上。

出现在画面中央的是一个衣着破旧、皮肤黝黑的农民，他手里拿着筛子，向上翻斗着筛中的稻谷，将杂夹在谷粒中的杂物慢慢除掉。他的跟前堆了一小堆被筛出来的杂物。有两个铁桶被摆在这个谷仓的角落，谷仓的光线微弱，我们甚至不能看清这个男人的脸。他一脸专注，低着头在进行着眼前的操作。他的微微岣嵝的背部让我们感觉得到他在生活上的压力和辛劳，没有表情的暗沉的脸更是传达出内心的疲惫。

法国诺曼底是米勒的出生地，塞纳河经此而过，到达勒阿弗尔入海，流入英吉利海峡。在诺曼底，有不少大教堂、修道院和城堡。画家笔下的沃维尔修道院就是其中之一。在此幅画作中，我们可以看到坐落于山丘之上，海岸之滨的修道院，修道院四周的土地上堆上了一些大小石块，青草零散地点缀在略有起伏的山坡表面。画面上没有人来往，只有建筑和一片静谧之景呈现于眼前。修道院上方的天空一片亮白，带有太阳初升时候的金色光芒。

《诺曼底沃维尔修道院》作于1872—1874年间，现珍藏于美国波士顿美术馆，它是让-弗朗索瓦·米勒的后期作品，保持了让-弗朗索瓦·米勒一贯的亲近自然的绘画风格，是作家对于自己家乡的美好描绘。