让·奥古斯特·多米尼克·安格尔全部影视作品
首发于 qinglite.cn，统计截止日：2025-03-16
 朱庇特与忒提斯 | Depicting a scene from Homer’s Iliad, in which Thetis begs Jupiter to intervene in the Trojan War, saving the life of her son Achilles, this painting was poorly received by the Paris Salon. The painting, at over 11 by 8 feet, is an immense canvas, and is steeped in the traditions of the classical art of which Ingres was so enamored. Ingres kept the painting his studio until it was purchased by the state in 1834. When it was received at the Paris Salon in 1811, strangely the only artists who recognized the talent were Romantics, Ingres’ hated artistic nemeses. |
| 俄狄浦斯和狮身人面像 | 《狄浦斯与狮身人面像》是法国新古典主义艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品。最初是1808年的学生作品，后来被放大并于1827年完成。这幅画描绘了俄狄浦斯在解释斯芬克斯之谜。 |
| 大宫女 | 法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是19世纪新古典主义的代表，他是法国皇家美术院院士、罗马法兰西学院院长。安格尔曾用18年的时间在意大利认真研究学习达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等文艺复兴时期大师们的作品，这使得安格尔更加深入地理解了古典主义精神。安格尔在绘画上强烈追求古典式的宁静、凝重和精确；力求素描的严谨和构图的完整，重视线条和轮廓的结合，重视线和形的关系，人物刻画具有雕塑般的力度，寻求明确、简洁和均衡，并以绝对美的理念作为艺术之美的创作追求。 《大宫女》这幅画描绘了一位躺在床榻上的裸体女人。画中的土耳其宫女躺在柔软的绵垫上背朝我们。她的左腿叠放在右腿上，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，表情沉静、木然，正回眸望着画外。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，右手拿着一把孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。《大宫女》这幅画在巴黎展出时，引起了观众的强烈抨击。这幅《大宫女》就严格的古典主义风格去要求，确实存在很多“越轨”之处：背景的蓝色与裸体女子肌肤的黄色以及身体的明暗和粉红色极不协调。安格尔似乎在这幅画中显示了自己在自然面前的独立性，他大胆的夸张了形体，表明他在绘画史完全凭借对美的想象力，并不默守于他所学的知识。 |
| 宝座上的拿破仑一世 | 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔穷其一生都想成为一位历史画家，为此他奉献出大量的心血，但是他的全部艺术作品中最有价值的则是肖像画作品。尽管由于学院派标准的影响和个人的虚荣心，安格尔只承认自己是为历史画家。但事实上，在他经济窘迫时，他又不得不以画肖像画维持生计。安格尔对肖像画的态度十分认真，加之深厚的素描功底，使其华美的肖像画如同动人的音乐一般美妙。1806年安格尔创作了这幅《宝座上的拿破仑一世》，这幅画是在当时许多拿破仑的肖像中别具一格的，作品明显地带有古典主义的特征，强调了这位年轻帝王的英雄、专制和崇高的一面。安格尔通过一系列的细节刻画，竭力渲染了这位统治者英明神武的一面，尽管此画显示了安格尔的造型才能，但是过分的庄重和画面的繁琐给人目不暇接的不适。 |
| 勒布朗先生的肖像 | 这幅勒布朗的画像创作于1823年，就在安格尔在佛罗伦萨见到这对夫妇后不久。白夫人曾是拿破仑的妹妹、托斯卡纳大公爵夫人伊丽莎·巴克乔奇的侍女;白先生是她的秘书。安格尔描述他是“一个法国人，非常富有，也非常慷慨和善良，是他收养了我们，我们对他非常友好，还要求他给我们画肖像等等。”埃德加·德加(Edgar Degas)在1854年第一次看到这些肖像画，他形容自己在1896年买下它们是“我作为收藏家一生中的大事”。大都会在1918年德加的房产拍卖中买下了它们。 |
| 勒布朗夫人的肖像 | 雅克-路易·勒布朗夫妇曾是法国公务员，效力于托斯卡纳女大公的宫廷；女大公名叫埃莉萨·巴西奥克希，娘家姓为波拿巴。拿破仑于1814 –15年被赶下台后，勒布朗夫妇留在了佛罗伦萨。安格尔于1820年从罗马抵达佛罗伦萨后与他们结识。这场交情的结果是，安格尔为这对夫妇各画了一幅肖像画，它们成为除了安格尔为皇室所作的肖像之外最大的，而且是唯一描绘一对夫妻的作品。埃德加·德加在1896年购入这两幅画，并认为这是他所藏大量安格尔作品中最精美的两幅。 |
| 拉斐尔和弗马里娜 | 《拉斐尔和弗马里娜》是安格尔创作的一幅画，有五个版本。 这幅画属于他的杂技风格时期，展示了拉斐尔和他的初恋弗马里娜。安格尔最初计划制作一系列拉斐尔的情节绘画，但他只创作了两幅画-另一幅是比别纳红衣主教提议将侄女嫁给拉斐尔。 |
| 泉 | 《泉》从素描稿到成型约三十年时间，最终成画。《泉》描绘了一个裸体少女正举着一个水罐洗澡。她的脚下是坚硬的青灰色岩石。周围零星点缀着几朵小野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。画中的少女双臂向上举着，小腹微微凸出，她将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更加舒服些，她的身体坳成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，裸体少女和水罐相互支撑、相互着力让画面处于平衡，更加和谐。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱的处理，虚实得当。《泉》这幅画运用了暖色调，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。可以看出，安格尔在《泉》的颜色设置是简单直接的，色调主要按照素描的关系来处理，对比突出了少女的主角地位，由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充实。安格尔的《泉》不论是在造型、线条，还是颜色上，都符合均衡和谐、韵律鲜明、比例恰当等美学基本原则，因此具有永恒的审美价值。 |
| 德豪森维尔伯爵夫人的画像 | 这幅画是安格尔当时接受的为数不多的肖像画委托之一，因为他对新古典主义题材更感兴趣，令他沮丧的是，这一收入来源远不如肖像画丰厚。早在两年前，他就已经画好了草图，并开始画油画和画布版本，但当德·布罗意怀孕了，再也不能长时间地摆姿势完成他的要求时，他放弃了这个任务，而德·布罗意反正觉得冗长和“无聊”。最后的工作在左下角有签名和日期。 |
| 约瑟芬·安托万·莫特多的肖像 | - |
| 沐浴者的半身像 | - |
| 布罗意公主的肖像 | - |
| 荷马的神化 | 这幅独特的绘画是安格尔学院主义方法无以逾越的典范，事实上他的意图就是创作出一幅向古典主义歌唱赞美诗的名画。虽然安格尔的风格有着更加感官的一面，但此画中他完全压抑了自己感官的一面。此画也称为《荷马封神》，把这位古希腊著名诗人表现为一位神祗，神话人物胜利女神为他加冕月桂王冠。他足下的两个女人是荷马的伟大史诗《伊利亚特》和《奥德赛》 。一群从古至今的艺术界巨人围绕在他身旁，其中包括他同时代的埃斯库罗斯，他献上荷马遗留的一份羊皮卷轴，而雅典雕塑家非迪亚斯在右边拿着一只锤子。画中更加现代的人物主要被法国十七世纪古典时期的艺术家所占据，比如剧作家莫里哀和画家尼古拉·普桑。三角形的对称构图流露了古典主义的理想范式，荷马被置于画的中央，身后的古典神庙铭刻着他的名字。 |
| 诺维文先生 | - |
| 托莱多的唐·佩德罗亲吻亨利的剑 IV | - |
| 雅典卫城的景色 | - |
| 亨利四世和他的孩子一起玩 | - |
| 莫第西埃夫人坐着的肖像 | 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔1851年创作了这幅油画作品《莫第西埃夫人》，现收藏于伦敦国家美术馆。安格尔1780年生于法国蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父亲从小就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，17岁到巴黎师从雅克·路易·大卫。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融入到自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的创作原则。 安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像画。他在给朋友的信中说他为莫第西埃夫人画像相当疲劳，想摆脱但不可能：“这倒霉的肖像置我于这般苦境，这是我最后一次画那可爱的美人儿了，可现在我还得画她的项链、戒指和手镯，最后还要润色补笔。这幅画在整整七年中沉重地压着我的生活。” 画中的莫第西埃夫人身穿碎花长裙，坐在红色沙发上，右臂弯曲扶额，左手拿着一把扇子，目视前方。安格尔作画时极其严谨认真，这是古典主义画家作画的共同特点。 |
| 拿破仑·波拿巴的肖像，第一次理事会 | Ingres created this painting upon a commission of the Emperor Napoleon Bonaparte, who had promised it to the citizens if the town of Liege, Belgium, as a sign of appreciation for their graciousness, despite their miserable condition after Austrian bombardment. Unable to get Napoleon to sit for the painting, Ingres had to recreate the emperor’s image based off an 1802 portrait by Jean-Antoine Gros. In the painting, Napoleon is signing a decree, the same decree that gave 300,000 francs to the town of Liege for rebuilding their city. Unlike the Gros painting, Napoleon is depicted not as the conquering hero, but as a civilian officer, doing the duty of the people. |
| 使徒的右侧形象 | - |
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