吴冠中全部影视作品

首发于 qinglite.cn,统计截止日:2024-12-27
海棠《海棠》承接中国传统绘画之神韵,借鉴西方油画的表现手法,将中西方艺术特点巧妙地融合,即对表现意识和艺术个性做了深入探究。在绘画语言上更注重色彩的主观表达,画面展现成排的海棠花,粉红的花瓣、朱红的花蕾及嫩绿的新叶密密地挤在一起,色彩搭配协调,色调微妙丰富,层次变化多端,画面饱满充实,显得分外绚丽。真正体现了吴氏风格的“形式美”、“抽象美”和“意境美”。
香山红叶每当到了红叶季节,香山游人如织,道路阻塞。人们拍照,照那绿树间红树,照人在红树下留念。但从绘画视角看,总难找到“红树青山白马湖”式的秀丽景色。树杂,红树也分散得杂,从山巅遥望红浪、红潮,也并非理想的画面,只采得几片红枫与黄栌,夹入书中留念。

而这幅创作于2001年的彩墨画《香山红叶》是吴冠中自选的2000年后创作的10幅最具代表性的水墨作品之一。创作这幅画的缘由是画家吴冠中偶然一天想要捕捉香山红叶的美丽景色以及它独特的灵魂。在这幅《香山红叶》中,红叶独占香山,摆开赤红八阵图,俨然香山之王,香山之魔,引天下众生尽来匍匐朝拜,而红叶自身,永远扎根本土,叶红叶落,只在香山。这幅香山欲燃的画作无不向人传递出了作家对祖国河山的热爱之情。

荷塘春秋中国画家爱画荷花,吴冠中如是也。他曾说过,“我画过荷叶田田,那是稚嫩的苗圃;亭亭玉立,少女身段;碧叶红莲,艳光照人;风雨残荷,线、面交错;冻死在冰雪里的乌黑的枯枝败叶,如一群僵尸。不到一个整年,荷塘里展现了生命之始与终的全过程,那是人世沧桑的浓缩。”吴冠中对荷花的喜爱是多方面的,既喜爱它的天真,如李商隐咏荷诗“惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真”;也喜爱荷的美丽,如李白诗句“秀色空绝世,馨香竞谁传”;同时他也感慨于秋荷的枯败,如郑板桥咏荷诗句“秋荷独后时,摇落见风姿”,荷叶枯时秋恨生,怅望池边萧条景,被残荷的生命力之顽强所折服。他画的荷花抽象而刚烈,对他而言,画荷花更像是画自己。

《荷塘春秋》描绘的是残荷之景色,只有叶没有花,在季节上应该是8月底9月初荷花刚开始凋谢衰败的景象。画家吴冠中舍弃了传统中国画的留白,已满构图来表现荷花的茂密。作画的工具也不是传统中国画的毛笔,而更多是画油画的刷子,有些荷叶的伞盖就是用大号刷子直接刷出来的,在安排穿插好数十竿高低不一的荷叶后,又用小刷子在各个角落画满了翠绿、藤黄、曙红的色块,使画面更加亮丽,池中的红色小鱼在游动,给画面增加了生机与活力。最后用多种颜色滴洒在整幅画面,使其具有了十足的现代感,给中国画带来一股新鲜空气。

  

白桦林“天寒地冻不开花,长白山下看白桦”这是画家吴冠中对此幅画作《白桦林》的题识。这幅画作也是描绘了画家吴冠中停留在长白山之后对白桦林的有感而作。

在常人看来,树干一般色黑似铁,所以看中国传统绘画中的树干几乎一概是用黑墨所绘,密林深处显得非常幽暗。而吴冠中先生却不这么认为,初见北京的白皮松,十分亮堂,颇华丽,人道是帝皇之松。白杨、白桦的躯干也是白亮亮的,尤其是白桦,雪白、银白,间有墨黑的斑,像浓墨泼落在素白的宣纸上,极美。在天寒地冻一色灰暗的北国风光中,明亮突出的白桦胜似花朵,是强劲的花朵。

因此吴冠中先生对此颇感兴趣,深知白桦喜居寒地,有意寻白桦之林,所以从长白山又追到新疆阿尔泰。进入银色之林,悄无一人。白桦的黑斑像眼睛,但只有上眼睑,没有下眼睑,她眯着眼窥人,林中处处见秋波。既成林,每株树身便隐现在林中,林成片,片上谁布斑点,是锣鼓之音,是抽象之形,是交响之林,总是让人感觉充满力量。

孔林孔林位于曲阜城北,是孔子及其家族的专用墓地,也是目前世界上延时最久,面积最大的氏族墓地。孔子卒于鲁哀公十六年四月乙丑,葬鲁城北泗上。其后代从冢而葬,形成今天的孔林。孔林可以算是孔氏家族的一部编年史,对于研究中国历代政治、经济、文化的发展以及丧葬风俗的演变也有着不可替代的作用。这也正是画家吴冠中所探索的。

此幅画作描绘的孔林色调简约却蕴藏细腻的变化,笔触短小 、粗重,层层交错点染,为的是表现孔林的长存的生命力量与精神脉神。

吴冠中在一生艺术生涯中重复地熟练构图和主题相近的作品,他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新,这副作品表达了他对这种精神的延续。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。他的突破在于把中国传统美学中意境、情调的概念引入现代风景画,超越单纯的写实再现,将个人主观感情注入客观风景的描绘,达到形式之中蕴藏着情意的独特审美境界。

欣赏这副画作时,你会感受到既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。

红蜻蜓此幅 《红蜻蜓》是回忆旧作之作,旧作为油画,是画家吴冠中回忆起1968年的冬日信步北海,见残荷矗立便幻想有一只猩红的蜻蜓作为唯一的凭吊者栖息之上,但这创作的冲动受到文革压制也如残荷般枯死。1996年他又一连创作油画三幅,但都未达到所追求的的抒情诗境。2005年是画家吴冠中的又一创作黄金期,再次创作《红蜻蜓》以水墨呈现,并加入书法气势,那份萧瑟悲苦的抒情意味更浓。
火炬《火炬》是画家吴冠中为2008年奥运所创,描绘的是夜幕下的长城宁静恢弘,皎月当空,绚丽浓烈的炬火点亮夜空,一片奔腾的景象。构图精巧细致,浓浓烈火与画面背景形成了疏密、虚实的多层次对比关系,极富动感韵律,完美地将艺术融于生活情境之中,令人如临其境,耐人寻味。
武夷山径镜心,纸本设色,67×49 cm,1992年作。 浪漫、飘舞、流动的线条,是吴冠中作品鲜明突出的表现特征与艺术特质。长短不一、粗细不等的穿插变幻,或色或墨、或浓或淡的组合映衬,构成了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。而所有这些,在此幅作品中,得到了突出的诠释与展现。
狮子林狮子林是意识流的造型体现。狮非狮石头林,园林小,堆砌那么多石头,如石头里无文章,便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里;方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合,是狮、是虎、是熊、是豹,或是人,又什么也不是。

画家吴冠中面对狮子林写生,写其起伏、写其疏密、写其线之流窜、写钻进钻出的大大小小的窟窿,画面上于是掀起一阵点线面的喧嚣。现在已有科学仪器于一片喧嚣声中分析出谁或谁的声音,刺杀阿基诺的凶手就是这样被破案逮捕的。那么在狮子林的喧嚣中恐亦将被清理出的狮、虎、豹、狼的吼叫,最后,幕后指挥的作者之音,即使是隐蔽的低音,也将被印证。狮子林的意识流造型构成是抽象的,抽象的形式之美被尊奉于长廊、亭台、松柏等具象的卫护之中,画家突出此抽象造型,是有意发扬造园主人的审美意识。

长城(1)画家吴冠中十分看重“文人情怀”和“中国意境”,另一方面又善于大胆地汲取西方绘画在形式构成和视觉表现力方面的优长他舍弃了中国传统绘画笔墨技法的诸多的“束缚”,进行线条的解放,将线条变成具象的点、线、面,使得画面流畅而不呆板,风格新颖,一变而为简单、流利、秀美的线性抒写。而这些在这幅《长城》中一览无余。

画家从写生入手,在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、蜿蜒,搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰,刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰,山舞银蛇是长城的独特个性。加法之后继之减法,减去拖泥带水的累赘,只一味突出行动中之长城,长城之存在。

东京的夜晚黑色是画家吴冠中喜好的颜色,却也是他认为最难完美掌握及表现的颜色。他亦喜以黑描绘灯火辉煌的夜、车水马龙的夜、繁忙喧嚣的夜,以缤纷鲜丽,如音符跳跃般的彩点,描绘出纷闹的夜。

八十年代末期,吴冠中应邀出国参展许多大型展览,异国风光也因此欣然纳于画中。除了对异国风情的描绘之外,他也被繁华热闹的都市夜所吸引,所以从九十年代作品起,开始此类题材的创作。

本幅画作中,作者利用油画颜料的材质特性,用大色块堆叠出都市密集林立的雄伟建筑,加以漫天彩点错落散布,弥漫其中,以俐落流畅的线条贯穿,此种安排带出现代都市的生气活力、生动刻画出夜晚的喧嚣繁华,而这更是画家笔下稀有题材中难得一见的油画创作的作品。

绽放-
房屋-
华山日落-
春风-
临河人家-
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打扮-
网师园-
山花盛开-
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