伦勃朗全部影视作品

该画作是以大尉佛鲁·巴·科克为首的16名军官的集体肖像画，他们每个人付给画家伦勃朗100荷兰盾以求在作品中占有一席之地。该画作在构图上一反陈规，在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。塑造了一个庄严有序的战士出征场面。班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。

画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张验，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。画中人物以近舞台剧的形式表现。 

在色彩上，整个画面使用和胜利相关的黄色作为主要渲染色调，无论是金发璀璨的小姑娘，和画中人物大部分的衣着背景等都铺了一层黄色柔光。这也是伦勃朗的惯用技法——透明厚涂，先用灰白色以厚涂法画出画面整体的素描效果，再用透明油彩一层又一层地敷上，于是最后得丰富的色彩变化。于是使得整幅画色彩斑斓、层次分明，鲜活动人。

现代散文家、画家丰子恺：“在这幅画中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种极其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。”另外，此画作并没有让这些军官满意，他们认为伦勃朗对他们不够尊重，画面灰暗没有突出人物的崇高感。伦勃朗在身心受到重大打击的情况下，仍然保存了这幅艺术珍品。

画中的芙罗拉，衣着华丽，戴着繁复的花环，手中拿着花枝，表情宁静，左手搭在自己的肚子上。

这种姿势的化身，很可能是伦勃朗有意为之。花神象征着万物生长，新婚后不久的伦勃朗，可能以此表达多生子女之愿望。

有人认为，妻子左手的姿势有求子之意。凡·代克《阿尔诺芬尼夫妇像》中，女主人的左手也是同样的手势，也被认为有求子之意。

在画作中我们可以看到，哲人亚里士多德的右手轻轻按在古希腊盲人诗者荷马的胸像上，亚里士多德看着荷马，荷马那失明的眼眶中放射出穿透黑暗的目光。一缕暖光照在荷马的头上也反射在亚里士多德的脸上，而哲人的眼神，与其说在凝视，不如说在神思。无论是画家或是看画的，都会令身心沉入深深的思索中。伦勃朗的画面，往往是这样妙：大块的黑色吞没了主体，只留下最神来的一笔：脸部，眼睛甚至是手，反复涂抹。

画面的大部分是他一贯坚持的浓重的黑色，唯有亚里士多德的脸部三角形的区域和他双臂的衣料是亮色的。画像上，亚里斯多德佩戴著亚历山大大帝赠与的金色链条，它的重量，透过漫长的岁月，承受著时光的洗礼。却依然闪烁著金黄色的光辉。

伦勃朗精心构想出如此一个特别的命题：借此表明他所热爱的诗人留在画面之外，他的眼睛可以看到灵魂，他的智慧喷发出鼓舞人心的光流。

它于1961年被美国纽约大都会艺术博物馆以230万美元的价格买下。当时，这是有史以来在公开或私人拍卖中拍出的最高价格。在大都会博物馆的伦勃朗的翻修过程中，这幅画于2013年11月被重新命名为亚里士多德和是荷马的半身像。

另外这幅画作构成了约瑟夫·海勒1988年小说的中心主题。

不同于之前的画家，伦勃朗笔下的达娜厄丰腴甚于娇媚，抬起的手臂似拒还迎，头上的丘比特双手被缚，像是暗示达娜厄被动接受宙斯的临幸。他运用了一种火一般的暖光聚于达娜厄整个形象，使她看起来美丽而富有青春的朝气。最初伦勃朗用他的第一任妻子萨斯基亚当作模特, 但后来用情人的脸取代了她。

1985年, 此画挂在修道院博物馆展出期间，有人往画上泼了硫酸，还用刀子把帆布划了两次。画中最严重损坏的部分是达娜厄的脸和头发, 她的右臂, 和她的腿。这幅画的整个中间部分也在滴水, 聚集了一些油漆斑点。画作的修复工作持续了十二年。最终泼硫酸的人被宣称患有精神疾病。

伦勃朗绘画的特点是利用光线变化和强烈的明暗对比来突出艺术效果。在这幅画中，光线集中在拔士巴的身上，左边帮她擦脚的女佣人则在暗中隐约可见，背景也是全黑的，使人物形象特别鲜明。伦勃朗用与他的情人韩德瑞克.斯托法儿丝做了拔士巴的模特，韩德瑞克曾是伦勃朗的女仆，但因伦勃朗原配的遗嘱，他们不能成为合法的夫妻。韩德瑞克为伦勃朗生有一女，并对伦勃朗的家庭和事业都有很大的帮助。（据记载韩德瑞克死于瘟疫，但据说有位外科医生从这幅画中看出她可能患有乳癌。）

尽管两个人的容貌各有个性、截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一幅肖像画。17世纪60年代中期，阿姆斯特丹年轻人的穿着并不是这样，可以看作是现代的影楼照。不管这两人是谁，也不管他们在扮演什么故事，他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在幅画中，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。丝绸的服装用厚厚的色彩涂抹，伦勃朗拿笔杆涂刮湿油彩，这样落在画上的光就从不平的表面向外散射，厚彩在光照下闪耀，但脸和背景上透明的薄彩层却产生光明的效果。光的温柔和恋人们之间的温柔，再加上画家小心翼翼地使用油彩时的温柔手法，就把这两个人变成一部看得见的爱情诗。文森特·梵·高后来热情地称颂这幅画，他写信给他的兄弟说：“你可知道，我愿以十年的生命换来在这幅画前坐上两星期，哪怕是只吃干面包屑也罢。”