维米尔全部影视作品
![]() | 在该画中,艺术家描绘了一名身穿黄色“日本和服”式外衣,佩戴黄、蓝色头巾的少女。画中少女的气质超凡出众,宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生,这种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉,惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目,平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。 在画作中,作者以闪烁着光芒的珍珠耳环将少女明亮的双眸、娇嫩的唇瓣白色的衬衣领口耳后的黑暗空间等分散区域结合在一起,使之构成一个鲜活的整体。 同时运用了大量的漫射光线的微妙变化来表现画作各处的质地和形状,在这一点上其甚至已经达到了煞费苦心的绝对精确,不论是少女耳朵上的珍珠耳环,还是头巾服饰抑或是面部,都用大胆的明暗区分和较纯的颜料给予鲜明的诠释,这既实现了绘画的精确和细腻的完美表现,却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。 在深度背景的映衬下,少女仿佛从暗处以光彩十足的凛然姿态出现,用最亮丽的光影突出了自己鲜活的生命力。 维米尔特别喜欢用蓝色和柠檬黄,在《戴珍珠耳环的少女》中,柠檬黄是作为少女头巾中的一小部分而出现的,并且与蓝色是贴合在一起的。柠檬黄这种极高调的颜色与占大比重的衣服统一了色系,这样使画面没有变得脆弱、易碎,也没有把作品拉到大红大绿的过于俗气中,看上去很和谐,很安静。 |
![]() | 这是维米尔最神秘的一幅画。窗边女孩的头饰,手中的喇叭和书都在暗示她或许是历史缪斯克里奥。桌上的面具,吊灯上的双头鹰装饰,地图上分割南北尼德兰的折痕(地图上方为西边),画家过于正式的衣着…… 画中缪斯的原型被认为可能是维米尔众多女儿之一。 |
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![]() | 维米尔是17世纪荷兰画派的杰出代表,他有着与同时期风俗画画家完全不同的审美情趣,当他们热衷于描绘市井闹趣、群像盛况时,扬·弗美尔则悉心研究光线与物体之间的相互关系和色彩的调和方法,用自己独特的视角、巧妙的用色方法以及精湛的绘画技巧为我们呈现出一个静谧、安逸的色彩世界。 1671年至1674年维米尔创作了这幅油画《宗教信仰的寓言》,现藏于大都会艺术博物馆。这幅画是弗美尔风格的转变,他将蓝色调加入画中,使得画面由最初的暖色调转变为冷色调。蓝色在暗色背景的对比下使人物轮廓更加清晰,又让画面增添了立体感。 《宗教信仰的寓言》是一幅通过对日常生活的描绘隐喻宗教的作品,在弗美尔的留世作品中,此类主题的画作仅有3幅。怎样更好地通过光线、色彩来突出人物形象和表述现实生活是弗美尔一生所探索的艺术主题。 |
![]() | 维米尔创作的画作除去两幅风景画《代尔夫特》和《小街》,其他作品内容多数都没离开过与房间有关的细节,而且只重复表现过五个不同的房间。很难想象艺术家弗美尔是在“米什兰”客店的房间里完成了他艺术生命的全部旅程。 继创作了《天文学家》之后,弗美尔创作了这幅《地理学家》,现藏于施泰德艺术馆。从《天文学家》变成《地理学家》,只改变了光线强度,改变了视觉的角度,然后把人的姿势和道具重新摆放。 两幅画对照起来仿佛是维米尔利用人物和道具用画笔所做的拼图游戏:天文学家稍稍低头专心抚弄看天体仪,地理学家则右手拿着绘制地图的圆规,抬头若有所思。出现在《天文学家》墙上的油画,在《地理学家》换成了地图。天文学家抚弄的天体仪在地理学家那里成为墙角壁柜上的摆设,维米尔似乎从未想到要抛开他在“米什兰”的房间里作画。也许他的情趣被凝固在了这间充满阳光的房间里。 |
![]() | 维米尔是17世纪荷兰小画派的主要代表人物。他继承了文艺复兴以来尤其是15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以微妙的光影变化,表现物象丰富的质感,调和画面的空间结构,突出主题形象。 他通过对阴影和高光的运用,将人物、道具与背景融合在富有空间感的场景之中,营造出和谐、优雅、静谧的生活气息,赋予光影神奇的表现力。 维米尔运用光线形成的微妙光影变化,其每一幅画的光线都不同。不仅使画面更具画面感,也表现出了物象的丰富质感,突出人物形象,表达主题。比如1670年创作的这幅油画《写信的女主人与女佣》,现藏于爱尔兰国立美术馆。 描绘的是房间的一个角落,光线从窗户照射进来,照在桌旁写信的女主人和远眺的女佣身上。处在阴影中的大幅油画与光中的两个女人形成对比,女主人的袖边和她左肩上的衣饰是灰绿色,而右肩在高光下呈现白色。左肩后面的墙在光线照射下呈现出白色,与阴影中暗色的袖子形成反差,而与右肩袖子的亮白形成对照的墙因处于阴影中而呈现灰蒙蒙的色调。经过弗美尔这样的处理,主题人物更加突出。 |
![]() | 主妇在里面的起居间坐着弹琴,悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时,女佣给他送来一封她所切盼的书信,两人面面相觑,虽无言语却能意会。这是维米尔描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。维米尔比较喜欢运用柠檬色,形象也很鲜明,光线对比较柔和。在他的笔下,一切事物都是很干净的,这是当时的市民生活特色,代尔夫特城素以清洁城市而著称。在维米尔的画上,这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的:柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合,于是,观者眼前所见的一切便显得一尘不染。 |
![]() | 维米尔创作的画作除去两幅风景画《代尔夫特》和《小街》,其他作品内容多数都没离开过与房间有关的细节,而且只重复表现过五个不同的房间。 很难想象艺术家维米尔是在“米什兰”客店的房间里完成了他艺术生命的全部旅程。维米尔被世人称之为研究光线和色彩的魔术大师。他的画面上总是有窗户、屋里或者屋外的百叶窗以及窗帘。他用这些来调整光线,这些光线就是他的装饰元素。所有室内画场景都出现在角落里,屋顶偶尔出现,但都出现在内部。 维米尔的一生似乎都在捕捉着房间里光的微妙变化,他充满了对“米什兰”客店的依恋。我们可以在1668年弗美尔创作的这幅《天文学家》中看出,现藏于卢浮宫。光从左侧窗户进来,照亮了房间里的一切,工作台放置着书籍、图纸、星象仪,旁边放着一把椅子,角落深处是一个壁柜及其清晰地投射在墙上的影子,墙上还挂着一幅油画。 |
![]() | 维米尔是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特,有时也被称为代尔夫特的弗美尔。弗美尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家,他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。 维米尔善于精细地描绘一个限定的空间,优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。但将《手拿长笛的女子》归为维米尔的作品,这件事必须谨慎而为。 这项作品的常见特征、表面迹象和一些技巧与维梅尔的其他作品密切相关,尤其是他的另一幅画作《戴红帽的女孩》。不过,这幅画的描绘手法却不符大师的标准,这可能是因为画作在十七世纪遭到大幅度地修改。 《手拿长笛的女子》是维米尔画作中仅有的两幅油画板作品,另一幅则是《戴红帽的女孩》。这两件作品在概念上十分相近,因此可以假设两者是几乎同时期完成创作。在这两幅画中,年轻女性的目光都直接望向观众。两者都戴著充满异国情调的帽子,因此在大半张脸上都形成了对比强烈的阴影。两个女孩都坐在有狮头装饰的椅子上,并轻倚著扶手,且背后都有部分显示的挂毯建构画面。不过,由于两幅画作的尺寸稍有不同,因此不太可能是人们经常声称的成对品。 |
![]() | 维米尔擅长布局,对画中所有的形体都经过剪裁、搭配、交错、避让,画中每一个元素都被安置地井井有条。比如他在1666年至1667年创作的这幅《女主人和女仆》,现藏于弗里克收藏, 这是他家庭生活风俗画的代表作之一。整幅画以诗意化的方式,描绘了侧身坐着的女主人正在窗前写信,从黑暗处走来的女佣为女主人送来了一封信。 这幅画的构图依旧沿用了弗美尔“窗前人物”模式,女主人与书桌、女佣形成了稳定对称的布局。弗美尔采用了全黑的背景,使人物形象更加突出夺目,光线从画面左侧投射进来,蓝色的桌布和纯白的信纸以及女仆深棕色的衣服形成了鲜明对照。女主人金色的秀发和明黄色的衣裙以及白皙的脸颊、手臂与黑色背景又形成了鲜明对比,给人以视觉冲击感。弗美尔在绘画方面的成就对后来18世纪的印象派绘画产生了深渊影响,雷诺阿更是将他的画称为“世上最美的画”。 |
![]() | 绘画往往通过画面颜色彰显画者的精神世界和作品的灵魂思想。而维米尔的作品在色彩的种类上是有限的,但他却用有限的几种颜色描绘出了静谧、安逸、和谐的画面。尽管维米尔的画有浓艳的色彩效果,但仍然细致地刻画了颜色层次。他用色最醒目的部位是简单的大面积区域,而不是细节部位。 在1665年到1667年创作的油画《戴红帽子的女孩》中,现藏于国家美术馆(华盛顿)。这幅画最引人注意的就是色彩,其主要运用了红色和蓝色两种颜色,集中在帽子和衣服这两个明显的地方。尤其是女孩的宽沿帽边缘的红色,是一种温暖、强烈的色彩,通过这一微妙的变化将橙色投射在女孩的脸上,突出了女孩的眼神。而蓝色是一种冷色调,和红色形成一种平衡。 在画中,维米尔在帽子底部表现出紫色的阴影,强调了女孩脸的颜色是受帽子颜色的影响,额头、鼻子上的阴影用绿色描绘,正好是橘色的补色,形成了一种稳定的效果。 |
![]() | 在这幅精巧的画作中,散落的光线柔和地照亮了桌面,女子年轻的脸孔,诱发上的装饰,以及她缀着毛边的柠檬黄色晨袍在这种光线中显得格外的明亮。同样充满光彩的的珍珠妆点著她的珠宝盒、耳环以及缎面髮带,使画面更加充满生气,也充满着年轻的华丽感。 这幅画作的背景中并没有过多的装饰,女子的目光也直接面向观众,或许这表明这幅画作只是一幅肖像画,而不是在某种意向中描绘书桌前的一位年轻女性,也许也不存在任何隐喻。 |
![]() | 这幅画描绘了三位音乐家:一位年轻女子坐在羽管键琴旁,一位男子弹奏琵琶,一位女子正在唱歌。羽管键琴翘起的盖子上装饰着田园风光;它明亮的颜色与墙上左右两边的画形成了鲜明的对比。地板上可以看到一个大提琴。音乐家们根据衣着和周围的环境被认为是上层资产阶级的成员。例如,男性琵琶演奏家佩戴着肩带和剑。尽管有种种限制,黑白大理石地板却是豪华而昂贵的。 背景中的两幅画中,右边的一幅是狄克·范·巴布伦(Dirck Van Baburen)的《女买主》,它属于维米尔的岳母玛利亚·辛斯(Maria Thins)。这幅作品也出现在他的《坐在小键琴前的年轻女子》中,很可能是在《音乐会》六年后画的。左边的画是一幅田园风光。维米尔时代荷兰绘画中的音乐主题往往包含着爱情和诱惑,但在这里,情感却更加模糊。虽然范·巴布伦有性张力画作的出现暗示了这种倾向,但它的功能可能是与荷兰当时的这种情况形成对比。同样,羽管键琴上描绘的宁静场景也与墙上的野外山水画形成对比。 1990年3月18日的晚上,盗贼假扮警察从波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆偷走了包括《音乐会》在内的13件作品。直到今天,这幅画还没有被找到;它被认为是目前失窃最有价值的作品,价值估计超过2亿美元。 |
![]() | 维米尔是荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。在荷兰绘画的黄金时代,他与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。 这幅保存完好的1660年代早期至中期的画作是弗美尔典型的成熟风格。虽然他对光学效果十分地感兴趣,但弗美尔还是透过精致的计算和创作过程中的不断修正,实现了主要色彩和简单形状之间的静谧平静。如果用简单的话语来形容这幅作品的主题,那便是岁月静好,家庭安宁。 此外,画家还通过画面中的水罐和水盆这种在传统意义上象征纯洁的意向来强调这一主题。1887年至1919年之间,共有13幅弗美尔的作品进入美国,这幅画作便是其中的第一幅作品。 维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色,他的绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性,除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。 |
![]() | 维米尔是荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。在荷兰绘画的黄金时代,他与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。弗美尔善于精细地描绘一个限定的空间,优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。 他的这幅画表现的是一位年轻的女子手持乐器坐在窗边的场景,她在微调鲁特琴的同时,望了窗外一眼。蓝白色方格地板上散落着的歌本和维奥尔琴代表她正在准备一场二重奏。在当时的荷兰,出生在富裕家庭的年轻人将音乐视为教育的一部分,而他们的业余音乐会则为邂逅和爱情开启了一个令人欣喜的机会。 在这幅画面中,这个荷兰富有家庭所展示出的墙上地图装饰,也反映出当时的荷兰由于航海和制图领域的超强地位所带来的自豪与空前财富。 |
![]() | 维米尔在身后两百年里一直藉藉无名,直到19世纪才重新被世界发现。有趣的是,维米尔被再发现,却是缘于他的风景画。1866年,法国艺术评论家毕格在荷兰海牙美术馆闲逛时,无意中看到了维米尔的《代尔夫特》,一下子便被这幅画深深吸引。 正是由于毕格其后的大力宣传,维米尔的才华才被世人所真正发现,对他绘画的研究成为了一时风潮。《代尔夫特》和稍早一些的《代尔夫特街道》,是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中,显然以人物画最具代表性,但《代尔夫特》却被视作是“从未被超越的典范”。 维米尔像所有荷兰风景画家一样,把地平线压低,画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空,其下的河流、城堡、民居,近处的人物,都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来,每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。 我们在这幅画里,丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气,也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画,能比《代尔夫特》更接近于彩色照片。产生这种效果,除了他对真实色调的非凡感觉之外,更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。 |
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![]() | 这幅画展现了一条安静的街道,描绘了荷兰黄金时代小镇的典型生活。这是维米尔仅有的三幅代尔夫特的风景画之一,其余两幅是代尔夫特的风景,以及失物招领处。这幅画被认为是这位荷兰大师的一幅重要作品。直角与房屋和天空的三角形交替,给构图增添了一定的活力。墙壁、石头和砌砖都被漆成厚厚的颜色,几乎可以触摸得到。 维米尔用相对有限的颜料来完成对表面的逼真描绘。他在红褐色的砖墙上使用了赭石和茜草色,天空中的蓝色包含了铅白色和天然的深蓝色。绿色的百叶窗和叶子被涂上了含铅锡的黄色。在左侧窗户下面的角落中可以找到他的签名“I V MEER”。 |
![]() | 维米尔是17世纪荷兰黄金时代的一位画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特,有时也被称为代尔夫特的弗美尔。维米尔可以说是荷兰最伟大的画家之一,但却曾今被人们遗忘了长达两个世纪之久。 在他的这幅画作中,衣著优雅的年轻人正在看著一名女子喝完一杯酒,他把手放在酒壶上,似乎在等待着重新帮她装满酒杯。在创作上,维米尔采用了传统的“葡萄酒、女性和歌曲”这一主题,并且明显受到同时期一些画作的影响,并将这一主题转化为高雅的密谈。 在画作中,男子虽然手握酒壶却站姿得体,所以可以说弗美尔并没有明显揭示这对画中人的关系,我们也无从确定饮用酒精是否会导致逾矩的行为。但是画家还是从细节处提供了些许暗示:椅子上的大鲁特琴是经常在他画作中出现的一种乐器,同时象征着和谐与轻佻。玻璃窗上还印有纹章,显现一名手持缰绳的女性,这代表节制 (Temperantia)。 维米尔以高超的技巧处理通过窗户进入的光线,以及光线与人和物体之间的相互作用,明暗对比合理而又生动。特别是在后期的画作中,维米尔可能使用了“摄影暗箱”的技巧,这为艺术家对表情和图像光影的表达开辟了全新的天地,使他可以更有效地捕捉光线和色彩的效果。 |
![]() | 维米尔是巴洛克时期的荷兰风俗画画家,虽然他生前的成就并不十分亮眼,但今日,他以画作中被巧妙运用和诠释的光线而闻名,并被誉为最受欢迎的风俗画画家之一。“音乐演奏”是维米尔室内场景中反覆出现的主题之一,而在十七世纪,这种活动也与求爱相关。 在这幅《终止奏乐的女孩》里,背景中隐约可见一张邱比特举起左手的画作,这一暗示更加凸显了该作品的爱恋情愫主题,而这种主题的诞生源于 1608 年所出版一本关于爱情象征的流行书籍。 这幅画作中,窗外的光线并不强烈,但足以照亮女士手中以及桌上散落的乐谱,男子似乎正在研究如何帮她改进,而女子的目光则望向画外,与观众产生一种视觉上的互动。 维米尔的作品特色是具有鲜艳的色彩和颜料,特别青睐矢车菊的蓝色和黄色,而这幅画中则是蓝色与红色。他的图像设定多为中产阶级家庭的室内场景。根据推测,他可能使用了摄影暗箱技巧,这种观点似乎在他绘画中某些光线和透视效果获得支持,可能在一些物体的反光面上更为明显。无论这个理论是否获得证实,他的作品都往往具有基本的几何学特性。 |