冈田谦三全部影视作品

为了与他的抽象表现主义同伴保持一致，冈田谦三从他的潜意识中提取意象，让其支配他的创作之手。他对一幅画没有先入为主的想象，且更喜欢在禅宗的状态下工作，禅宗强调冥想。人们得知，他用木棍、石头和纸张等自然元素来构思构图。这一过程帮助他在真正开始绘画之前就形成了作品形象。

在这幅画作中，我们可以随着脚步的移动，看到灰色和黑色颜料的微小涂抹色块，这旨在引导观者的视线进入构图；在右上角的黑色水平线，以及左下角多孔的棕色三角形，让人想起了鹅卵石、岩石和木棍；冈田也倾向于认为风景出现在右边的模糊的水平形状上，像一座山，白色的非定形的形状让我们联想到云朵，中间的灰色像雪地上的脚印——这或许也是对这幅画的标题的暗示。几何形状聚集在画布的左边，暗示着房子、窗户和屋顶。

整幅画作使用了朴素、柔和的颜色，通过平衡空间与压缩的关系，实现了东方绘画的传统，微妙的展现广阔而模糊的空间，表达了人类与自然和谐共处的理念。我们可以看到滴下的颜料在构图上向不同的方向流动，表明冈田谦三在绘制时旋转了画布，几何形状和郁郁葱葱的纹理和色调交织，寓意了自然的方方面面。

冈田谦三于1950年从东京搬迁到纽约之后，他的作品代表了日本传统和美国抽象趋势的融合。在画面中，我们可以看到一些抽象的几何图形和不规则图形构成，颜色以暖灰色为主，有一丝莫兰迪的“高级色”的味道。《决定》的组成比较被大家认同的是自然地形。 我们看到赭石色的大面积的块状色彩上面叠加了一些不同饱和度的黄灰色，在画面的中心有四个小而不规则的白色吸人眼球，小而不规则的形状在稳定的地面上有节奏地盘旋；在它们的右边则有一个深色的类似小人状的图形呼应。下方的一抹白，形似下过雪后的富士山，与白色的画面底色形成呼应；或许赏画人可以看到一些较柔和朴素的色彩，这幅画在每个人的心中定义都是不一样的，柔和的形状将画布有机地排列成粗糙的水平线，令人联想到山水画的全景之貌。

他的作品不是追求纯粹的抽象，而是可以被称为“半抽象”，通过精心组合的形式和明确柔和的调色板来唤起自然世界。 这些作品微妙，安静，诗意；在画面上比他在美国同期的一些艺术家的抽象画更具冥想性。 因此，冈田谦三寻求在沉重和微妙，有形和抽象之间取得平衡。