阿尔布雷希特·丢勒全部影视作品
夏娃的手臂 | 《夏娃的手臂》(Arm of Eve)是马德里普拉多博物馆(Museo del Prado, Madrid)现存的唯一一幅为丢勒(Durer)真人大小的亚当和夏娃镶板准备的画作。这也是这位画家在威尼斯蓝纸上创作的唯一一幅尚存的画作,在1506 - 1507年冬天访问威尼斯时,他用蓝纸作为他明暗对比研究的辅助材料。凭借非凡的经济手法,他只使用黑色和灰色的墨水和少量的水粉画来进行阴影和加高,Durer在这幅没有实体的手臂和手的构图中展现了整个人类形体的优雅和平衡。这种对一只手的理想比例的研究只能让人联想到艺术家的手,是对他自己能力的自我参照。 |
四使徒 | 《四使徒》是丢勒晚年创作中的重要作品,这件作品完成的两年后丢勒便去世了。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想,还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。 这是一幅双联画,由两个画面组成,每个画面大小为215厘米×76厘米。画面中有四个圣经人物。左边是手拿经书的年轻约翰以及身穿蓝色外袍、手拿金钥匙的彼得,右边画面描绘的是身穿米灰色外袍、手捧经书并拿利剑的保罗以及露出机警眼神的马可。人物的不同性格通过服饰、道具和面部神情鲜明生动地刻画出来,他们或面目慈祥,或神情威严,或双目犀利,或举止收敛,他们代表着4种典型的性格,其中约翰属于胆汁质性格,彼得属于粘液质性格,马可属于多血质性格,而保罗则属于抑郁质性格。约翰的红色袍子传递出一种热情和乐观,保罗的米灰色袍子则给人以冷静和思虑的感觉。两人的袍子露在外面,显得宽松,让人感到达观而坦荡。这件作品淋漓尽致地反映出丢勒高超的写实功力,成为德国艺术的写实风格与意大利艺术的典型塑造的完美结合。丢勒在这幅画的下部写了题词:“在这动荡不安的年代,愿所有执政者时刻戒备,别把谬言视作神谕,因为上帝从不给自己的话增减只字。为此,我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”我们可以将之理解为丢勒借着绘画在向世人传递神的话语和真理,这足以透露出他深彻而诚挚的宗教情怀。 |
祈祷之手 | 这幅画作具有独特的韵味:关节的僵硬和手势的温柔形成对比;粗糙的双手所代表的生活苦难,与祈祷的虔诚形成对比;遒劲的双手和流畅的线条形成对比。在他手下,简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力量,粗糙的双手传达着饱满的祈祷和祝福。 |
骑士、死神与魔鬼 | 在《骑士、死神与恶魔》是丢勒于1513至1514年间完成的三幅铜版画之一,是他的重要代表作品。在这幅画上,占中心位置的是一个骑士。他威武而又沉着,披盔戴甲,腰佩宝剑,手持长矛,走进一片晦暗朦胧的森林。陪伴他的是胯下那匹马和忠实的猎狗。他没有注意到密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的死神。死神手擎沙漏计时器,一张兽脸狰狞可怕。而在骑士身后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼想拉他下马。显然,这些形象象征着邪恶、易逝的时光与死亡。骑士视若无人,继续前进。他那坚定的步伐显示出一种刚毅,他连弃置在地上的人骨骷髅都不曾注意。骑士的心中只有一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,也许这正是骑士的最终目的地。 骑士、死神和魔鬼象征着什么,这是美术史上很多学者所关心的问题。有的艺术史家认为死神和恶魔象征着天主教,骑士坚定地前进意味着路德新教必将战胜天主教的专制强权。 |
三博士来朝 | 《东方三博士的朝拜》以三博士和圣母为中心。三博士的身份原本是占星术家,在丢勒的时代则普遍降他们画成来自世界各地的君王,并时常被分别描绘成老中青三代。画面中三博士衣着华丽,具有异域风情,他们手里拿着礼物,摘掉了帽子,排着队向耶稣献礼。圣母和耶稣衣着简朴,圣母温婉慈祥,耶稣坐在圣母膝上,活泼可爱。他们身后是一个农舍,里面可能是一对牛母子,象征着耶稣的诞生。 |
自画像 | - |
十三岁时的自画像 | 丢勒的父亲是个首饰匠,丢勒少年时曾追随父亲习艺,在作坊里初次获得绘画训练,表现出特殊的才能。丢勒在十三岁时用银针笔给自己画了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”画中的他一头浓密的长发,面部轮廓清晰,眼神中透露着自己的思考,宽大的袖子里露出右手,纤细的食指指向一方。这是一个13岁的孩子对自我的剖析,这种对自我的关注也贯穿在丢勒往后的绘画生涯中。 |
四使徒左侧部分,圣约翰和圣彼得 | 《四使徒》是丢勒晚年的油画作品,被认为是他一生探索的总结。他将此画作为他的精神遗产和告诫,赠给故乡纽伦堡市的参议会。 画面中的四位使徒是新教教义基础性的人物,从左到右分别是:圣约翰、圣彼得、圣马可和圣保罗。 丢勒通过人物的站位表达了对路德教派的倾向。他将路德所偏爱的圣约翰和圣保罗安排在前景相对而立,两人占据了画面大部分面积。圣彼得和圣马可分别站在他们身后。 |
四使徒右侧部分,圣马克和圣保罗 | 《四使徒》是丢勒晚年的油画作品,被认为是他一生探索的总结。他将此画作为他的精神遗产和告诫,赠给故乡纽伦堡市的参议会。 画面中的四位使徒是新教教义基础性的人物,从左到右分别是:圣约翰、圣彼得、圣马可和圣保罗。 丢勒通过人物的站位表达了对路德教派的倾向。他将路德所偏爱的圣约翰和圣保罗安排在前景相对而立,两人占据了画面大部分面积。圣彼得和圣马可分别站在他们身后。 |
忧郁 I | 《忧郁 I》是丢勒作于1514年的作品,是其著名的版画,其构图元素丰富,意义复杂,在美术史上被视为是难解之谜,令后人猜测不已。 我们可以在画面上看到一个强健的女性,她全神贯注,似乎是在思索着一些充满苦闷、困倦甚至是令人失望的问题。好象有一种束缚力,让她无力解脱。她背上有一对翅膀,但却不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具。左侧一旁的小爱神丘比特竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发愣。妇女脚下那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。背景像是一间学者书斋,又象是木匠作坊。前景上有许多木匠用工的具,墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态。惟独在天际和海港上空之间有一只蝙蝠,抓住一条上面书有“忧郁”字样的标签迎面飞来。在右上角建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵。而方阵的最下一行的中间两格,正好写着1514,这是这幅铜版画的完成时间,据说也是丢勒的母亲去世的时间。 对于这幅画的含义,美术史家们有不同的推测,其中有人认为画面中的工具与科学仪器属于当代的实用知识部分,它们象征对宇宙秘密的探索。也许画家借此来抒发自己的人文主义思想:在那个时代里,凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者,都会在思想上产生一种孤独感,这正是画家的一种内在自我的写照。 |
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