乔尔乔内全部影视作品

首发于 qinglite.cn,统计截止日:2025-02-18
暴风雨这副画被认为是西方绘画史上的第一幅风景画,是由一位贵族出资委托而成,但是委托的目的以及创作的细节都没有文字记录,所以这幅画的主题与意义何在至今仍无定论。

这幅画的背景是一个混杂着很多古迹废墟的庄园,一条小溪从中间流过。小溪两边分别是一个持着长矛的年轻男子,与一个正在给婴儿哺乳的女人。女人似乎在看着观众,然而男子则看向高处。远处有一座架在小溪上的桥,天空中乌云密布,一道闪电的劈下预示着暴风雨的来临。

有人认为这幅画是想展示各种二元对立:古与今、男与女、水与桥等等;也有人认为这是一幅宗教画,里面的人分别象征亚当、夏娃与该隐,即将到来的暴风雨象征上帝的神威;还有人认为这是在展示希腊神话中的场景,具有寓言性质。

总的来说,这幅画色彩柔和,对于景观描绘细致,整体有一股神秘而沉默的气氛,而这又与即将到来的狂风暴雨相矛盾,形成“暴风雨前的宁静”的效果。同时它没有一个明确主题,也为观众留下了丰富的想象空间,正如拜伦所说的那样,“观众可以根据这幅画创作自己的故事”,而这种留白,恐怕是这幅画一直受到人们喜爱的关键之一。

熟睡的维纳斯这幅画是乔尔乔内最后的作品之一,一直到他去世也没有完全完成,今天一般认为这幅名作的收尾工作是提香进行的,主要包括背景里的原野与天空。

这幅画中的维纳斯斜躺着,曲线优美,与后面原野的线条相映成趣。经过深思熟虑的构图会让观众的视线自然地从她的头向脚前进:她的手高举着,放在头边,脸部表情相当宁静,另一只手放在小腹部,带有一丝色情意味,两腿交叠,一前一后,构成传统的人体和谐。整幅画整体色调偏暖,棕黄的原野与银白的床单更突出了女神的柔软优雅,使整幅画的色彩与光线的运用传达出一种温暖的情感。

这幅画的特殊之处在于,它是文艺复兴中第一幅大型的裸女画作,挑战了传统;但是在描绘人体之美的同时,又精心地将其置于和谐的自然风景之中,这种做法实际上标志着艺术观念上的一场革命。

沉睡的维纳斯这个母题不断被后来的画家们所借鉴,以此为灵感创作了诸如《乌尔比诺的维纳斯》、《镜前的维纳斯》等伟大作品。

牧羊人的朝拜《牧羊人的崇拜》是乔尔乔内完成于1510年代的画作。此画描绘了基督诞生之时,牧羊人前来朝拜的场景。画面右侧是一个阴沉的洞窟,身披斗篷的圣母玛利亚在洞口前,跪在地上为眼前的圣婴基督祈祷。左侧两个牧羊人从远方前来朝拜降生的基督,他们一个双膝跪地,合上双手在做祷告,另一个正脱下帽子,身体前倾。洞窟周边,是威尼斯郊外的静谧田园。树林及丘陵的绿色柔化了这座石山的风景,并与远处模糊的阿尔卑斯蓝色山群及寂静的天空和谐一致。画家在此把人物与风景融合于神秘的气氛之中,一切要素均被引入理想的基督教徒冥想世界,并通过纯朴的大自然风景表现出来。
基督背着十字架-
圣母子(塔拉尔圣母)-
景观中的圣母子-
圣家族(圣母本森)-
自画像这幅自画像作于1510年,是乔尔乔内去世不久前的一幅作品。画家在这幅画中展示了自我的形象,反映了他的内心世界。在这幅画中,乔尔内尔有着一头乌黑浓密的卷发,他的眉头稍稍皱起,双眼凝视着远方,似乎在注视着什么迷人的东西。和以往的画作一样,这幅画虽然没有太过绚丽的色彩,但是作品在色彩上有着柔和的明暗对比关系。画面背景是一片阴郁的黑色,但人物的脸部却呈现出金色的温和的光线,这十分突出了人物脸庞的视觉中心地位,尤其是画家的双眼,那神情中带有几分诗人的忧愁,也许是画家在对艺术进行着自己的思考。
青年肖像(安东尼奥·布罗卡多)-
带到基督面前的淫妇-
提着歌利亚头颅的大卫-
两个女人和一个男人(三人)-
长笛演奏者-
乐器(音乐)-
地球,月亮,太阳(天文学)-
盔甲-
算术-
刻瑞斯-
一个士兵-
年轻男子(慷慨激昂的歌手)-
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