列奥纳多·达·芬奇全部影视作品

该作被视为达·芬奇最神秘也最有争议的作品之一，曾被认为是赝品。1627年，贡扎加宫殿里的一份财产清单上写着：“有一幅描绘一个头发蓬乱的女子头像的速写……是达·芬奇的作品。”由此证明其真伪。

画中的人物没有眉毛和睫毛，不美也不性感，但却没有减弱画面的美感，反而名气更大，令全世界为之着迷。前往巴黎的游客，必然拜访卢浮宫，到人山人海的作品之前，一睹“蒙娜丽莎的微笑”。

近500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者在不同角度，感受到她的笑都不同：有时她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时略含哀伤，有时似乎又显露出讥讽和揶揄。

透过画中人物“神秘的微笑”，观者体验到一位文艺复兴时期女子丰富的表情和多样化的内心情感：既矜持，又温柔，既高贵，又平和……带着神秘微笑的《蒙娜丽莎》，让达·芬奇的其他杰作也相形见绌。画外观者，似乎与她产生共鸣，但又永远读不懂。

《蒙娜丽莎》这幅人尽皆知的名画，无论从姿势、色彩、光线、构图……不管从哪方面来说，都堪称教科书一样经典，它为后世树立了肖像画的最高标准。

《蒙娜丽莎》艺术价值

※ 达·芬奇坚持的艺术原则之一就是“利用绘画完美地再现自然”。为了追求画中人物“真实”的表达效果，他反复修改和刻画这幅肖像。完成的蒙娜丽莎在目光柔和，面带微笑，展露出绘画作品前所未有的人性。

※ 借助“色彩透视”和“空气透视”，加强背景空间的远近关系，让主体人物清晰，背景虚化，增加了作品的空间感。

※《蒙娜丽莎》另一个动人之处在于她的坐姿，画中女子三分之三侧坐，目视着画外观众，这样的姿势和表情在此之前的肖像画中实为鲜见，宗教画中更是禁忌。

※ 在细节处理上，达芬奇也无不尽其能。蒙娜丽莎的双手被誉为“世界美术史上最美的手”。双手具有轮廓美、体积感、生命力，似乎可以看到血管里流淌的血液。

※ 在人物面部的处理上，达芬奇使用“渐隐法”（又称“晕染法”），模糊虚化处理人物轮廓线，使得人物体积向画面深处延伸的空间效果。

※ 《蒙娜丽莎》深得世人认可，还在于其离奇的身世和被盗故事也密不可分。

作品中没有任何刚硬的线条，达·芬奇通过微妙的明暗对比手法，表现出画面深度和画中人物的内心。在画中，达·芬奇用最简单的表现方式，描绘出三代人的不同性格：祖母圣安娜安静、慈爱；玛利亚宽厚、善良；幼童基督和圣约翰的形象和手势启示着观画者：拯救世界的重任将寄托在他们身上。

《施洗者圣约翰》取材于《圣经》中的人物，在书中，布道者约翰是耶稣的表兄，他奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中，从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。

在《施洗者圣约翰》画面上，在漆黑的背景中，衬托出施洗者约翰裸露的上身，但身体其他部分没入黑暗之中，只有右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，肩上搭着豹头，画中人物留着达芬奇擅长描绘的长长的卷发。

施洗者圣约翰宛如一个青年牧羊人，拥有雌雄莫辨的美，脸上露出妖冶而神秘的微笑。他右手有力的指向天空，做出祈福的姿态，坚信耶稣的降临。左手轻托十字架，预示耶稣的到来和约翰先知的角色。

《施洗者圣约翰》虽属传统题材，人物和背景的描绘方式却是前所未见的。研究者认为，施洗者约翰在茫茫黑暗之中指向天国，是画家达·芬奇当时内心苦闷与彷徨的写照。

也有研究者表示，《施洗者圣约翰》男女莫辨的圣约翰的原型，可能是达·芬奇的助手兼男仆沙莱。而画中的人物神秘的手势，数百年来被认为是达芬奇作品中最难解读的一个手势！

画作看点：

※ 研究者普遍认为这是达·芬奇的最后一幅画作；

※ 画中的人物神秘的手势，被认为是最难解读的手势；

※ 画中人物雌雄莫辨，露出妖冶而神秘的微笑，被视为与《蒙娜丽莎》一样令人费解的“神秘微笑”；

※ 画作对光线、明暗的处理，是典型的达芬奇式；

圣母，孩子与天使坐在山间的岩石上，他们的表情轻柔纯真，充斥着温情，仿佛一场梦境。达芬奇还用高超的艺术表现手法将人物与景物融为一体，文艺复兴时期盛行的金字塔式的构图有序而又充满透视感，画中人物的肢体动作生动的表现出一种和谐的互动关系，充斥着温暖与人文主义情怀。

此外，藏于伦敦国家画廊的作品只是达芬奇两幅《岩间圣母》中的一幅。由于宗教团体的活动拖延许久，达芬奇很有可能在1508年对第一幅画作进行了最后的修改，并将它送往了法国（现藏于卢浮宫）。而后，他又为宗教活动创作出一幅新的代替品，这幅作品很可能借助了工作室帮助，也就是现藏于伦敦国家美术馆的此幅画作。

和《蒙娜丽莎》一样，时至今日，《美丽的费隆妮叶夫人》仍然保持着神秘：无人知道它是何时进入皇家收藏的，画中模特的身份至今也是一个谜。

《美丽的费隆夫人》展示给观众的，是一种罕见的性格美，画中女子的眼睛，似乎斜视着面对观众。