格列柯全部影视作品
![]() | 《圣马丁与乞丐》是一幅西班牙矫饰主义画家艾尔·葛雷柯的绘画作品,约完成于1597至1599年间,现由美国华盛顿哥伦比亚特区国家艺廊。台湾的奇美博物馆收藏的另一幅,亦为艾尔·葛雷柯真迹。内容描绘圣马丁割袍赠乞的传奇故事。 |
![]() | 圣灵降临日,又称五旬节,一般认为它来自于犹太人的传统。而基督教的圣灵降临节的日期则定在复活节后第50天和耶稣升天节后10天。在这一天,圣灵(圣神)倾注在门徒身上,使门徒得力量与说方言的恩赐,可以向别人传扬福音。这幅画是格雷考晚年作品,最开始放在教堂中,与同为他绘制的基督洗礼、基督复活以及天使报喜等放在一起,现在收藏在西班牙普拉多博物馆。据说从画布右侧望向观众的秃头老者是他的自画像,他也是画面中唯一一个望向观众的角色。 这幅画空间比较狭小,整体是一个垂直构图,整体富有戏剧性。画面上部中央是坐在台子上、双手合十的圣母,她身穿红蓝色袍子,抬头望着以白鸽形象出现的圣灵;她周围是水平排布的、挤在一起的圣徒与信众,他们受灵之后头上出现飘动的白色火焰状灵魂。台下是摆出夸张姿势的信众,他们也望着圣灵,看起来心情激动。整个画面色调偏冷,光线上呈现极为明显的明暗对比,但在格雷考富有个性的描绘下,场景有一种幽灵般的不安感,可以说是他高度的个人风格的完美典范。 |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | 埃尔·格雷考(El Greco)的《托莱多之景》(View of Toledo)是他现存的仅有的两幅风景画之一,也是西方艺术中对天空最著名的描绘之一。在那个时期,描绘一个孤立的风景是很罕见的,这使得埃尔·格列柯成为西班牙艺术史上第一个风景画家。 画面中的天空阴沉而发黑,恍惚间似乎还呈一个弧形,将下方的绿色原野笼罩;原野似乎也处于一个球面之上。画其实并不是托莱多风景的真实写照,虽然城堡在正确的地方,但其余的建筑并没有真正地在位置或距离上表现出来。天空中云朵的的排布暗示着光线是从画面右侧托莱多顶上的天穹中而来,似乎有着一定神秘性。 电影《V字仇杀队》(V for Vendetta)特别提到了这幅画,在这部电影中,主角伊芙·哈蒙德(Evey Hammond)将捕获者的目光投向了它。 |
![]() | 这是格列柯最著名的作品之一,也是他最大幅的一幅作品,其人物众多,描绘精细,集中体现着他的个人风格与矫饰主义手法,是一幅当之无愧的杰作。格雷考当时受地区牧师安德雷斯委托,需要创作一幅用于翻新教堂的大幅作品,作品内容是当地一个传说:1312年,托莱多的镇长,著名的慈善家奥尔加斯伯爵去世,当他被埋葬的时候,圣斯蒂芬和圣奥古斯丁从天而降,并在目瞪口呆的亲属面前亲自将他放入棺中。格雷考在接受委托之后,用半年的时间完成了这幅作品。 画面分为两个部分,神圣的天堂和真实的人间,但二者之间并没有完全割裂,而是自然地通过人物之间的表情动作显示了联系,独具匠心。天堂中的天父慈祥地看着下方,施洗约翰半跪着向他讲话,似乎在讲述伯爵的纯洁与善良,施洗约翰身后站着圣约翰(又称圣望若)等圣人;天堂左侧是圣母与身后的圣保罗。画面中心的金袍天使正在将伯爵的灵魂引入天堂,仔细观察的话,伯爵的灵魂似乎被塑造成了一个婴儿般的天使,而圣母也在注视着他。 下方是下葬时人间的场景。穿着黑衣的贵族们围在伯爵的棺前,右侧是举着十字架、拿着圣经的主教,以及望向天堂的牧师;画面中央是衣着华丽的圣斯蒂芬与圣奥古斯丁,他们正在将穿有盔甲的伯爵放入棺中。右侧的小孩据说是画家的儿子曼努埃尔,他兜里的手帕上有画家自己的签名与男孩的出生日期;画家本人,在一个举着手的圣地亚哥骑士团成员的旁边,直视着观众,实际上他也是这幅画中唯一一个直视着观众的人物。 整幅画色彩和谐,内容极为丰富,光线的使用富有表现力;穿着黑衣的贵族中央的两个金衣圣人极为醒目,再由他们进一步将观众视线引向虔诚的伯爵。而天堂则更加耀眼,整体充满圣洁的光辉与色彩。画面中人物的各种表情、视线与姿势使画面更加鲜活动人。据说这幅画刚完成的时候,周边的人们就蜂拥而至来看这幅画,使画家与托莱多这个镇子声名远扬;画家在画面中加入的当地最有声望的人物,进一步加强了小镇居民的自豪感,他们写到:“我们从不因为生活在这里而厌烦,因为我们这里最好的一切都能在这幅画中看到“。 |
![]() | 这是格列柯最著名也是最重要的作品之一,描绘的是维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》中的故事:特洛伊有一个叫拉奥孔的祭司,他预见到了希腊人的木马诡计,并对特洛伊人发出警告,但特洛伊人没有理他;希腊成功用木马破城之时,密涅瓦与希腊人一起,将两条蛇送过去屠杀拉奥孔和他的两个儿子。据说他创作过一大一小两幅《拉奥孔》,但只有大的这件流传下来了。 场景中心是拉奥孔和他一个儿子的尸体躺在地上,他试图扼住蛇头,但蛇仍张着大嘴朝他扑来,他只能满脸绝望地挣扎;左侧是他另外一个被蛇纠缠的儿子,这个年轻人也只能仰着头无助地挣扎;画面右侧是看着这场景的希腊人与密涅瓦。画面中的人物肌肉色彩带着有些病态的蓝灰,整体形态也被拉长和夸张,增加了画面表现力。远处是格雷考描绘的特洛伊城与木马,现在人们一般认为这个远景其实描绘的是他所居住的托莱多。天空充满变化莫测的光影与乌云,为画面增添了沉重感,使前景中挣扎的人物更加痛苦。拉奥孔的故事曾经被罗马人做成过雕像,并流传下来;当时的文艺复兴艺术家们被罗马人的这件雕塑深深震撼,格雷考也不例外,他创作这幅作品时应该也参考过这件雕塑。 |
![]() | 这是格雷考在托莱多的首批作品之一,是当地教堂主祭坛中的一幅作品,后来被出售给政府,现在收藏于西班牙的普拉多博物馆。 这幅画中的天父穿着白袍,戴着金色披风,他悲悯地看着抱着升天的耶稣,将他放在自己腿上;天父头边是象征圣灵的白鸽,它沐浴在金色的光辉之中;耶稣双目紧闭,右胸以及手脚的伤口说明了他的遭遇;六个身穿各色鲜长袍的天使围绕在他们周围,表情各异。画家在这幅画中协调了罗马与威尼斯分别开发出来的绘画与色彩理念,耶稣充满活力的造型与肌肉有米开朗琪罗作品的回声;鲜艳的长袍以及明暗对比。则带有一丝丁托列托的影子。 |
![]() | - |
![]() | 此作品的画面发生于西班牙托莱多大教堂的圣器室里(圣器室:也称“祭衣间”,是教堂中盛放如杯盘等圣洁器具的房间,也用于神父更换礼仪服装)。这幅画创作于十六世纪七十年代末期,当时格雷考搬到托莱多不久,教会官员委托他绘制,此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。这幅画描绘的是耶稣上十字架之前的场景,当时他被人押解着去刑场的路上遭遇了很多辱骂与侮辱,他们给他穿上朱红袍子,并戴上荆棘冠冕,戏称他是犹太人的王,戏弄完了就又把他的衣服脱下,将之钉在了十字架上。 这件作品体现了带有奇特当代风格的格雷考式的特征:扭曲的形态、鲜艳的色彩。此作品中围绕在耶稣身边的大多数人物都被柔和的阴影覆盖着,使观众的目光集中在作品的主要人物耶稣身上,他身穿朱袍,望着天空,似乎在与神对话。在他身影下是雅各和约瑟的母亲马利亚、抹大拿的马丽亚与西庇太两个儿子的母亲,右侧是一个准备十字架的人。画面中的士兵身上的盔甲是西班牙当时的流行样式。 |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | 埃尔·格雷考一生只画过两幅风景画,这幅是他的第二幅。这幅画以一种令人眩晕的视角给观者呈现了西班牙城市托莱多,画面近景有一个年轻人手持一幅城市鸟瞰地图。医院唐璜塔贝拉(Don Juan Tavera)几乎位于画面正中心,为了展示这座医院的正面,其实与它的实际位置有些差异。在城市之上,圣母玛利亚正在赠送祭衣给托莱多过去的一位德高望重的主教-St Ildefonso。 |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | - |
![]() | 圣约翰是《圣经》中《约翰福音》与《启示录》的作者,据说是耶稣最喜欢的门徒之一;圣方济各是方济各会的创立者,据说他是一个为贫苦者服务的人,并倡导苦修,以细绳束腰,几次受到神启,后来还领了圣痕(耶稣在十字架上受难的伤痕)。这两位圣人的题材在中世纪与文艺复兴比较多见。 画面中的两位圣人赤脚站立,圣约翰身穿蓝红长袍,手持一个金色圣杯,脚边有一只黑色老鹰;圣方济各浑身裹在灰黑的麻衣之中,以绳束腰。背景是格雷考式的激昂天空。画家这幅画中的人体形态有一点失真,他们面庞较小而脖子较长,整个身体也比较修长,带有明显的矫饰主义风格。 |