尼古拉·普桑全部影视作品

这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。圣母、圣子的头部不仅处于这个金字塔的顶端，而且在五个人中，只有这母子俩的面部是正面和完全被阳光照射着的。相比之下，耶稣又比玛丽亚更引人注目，显得更具中心意义，这不仅因为他赤裸的身体完全被阳光照亮，而且因为他的头部被背后映照着蓝天的一个门框强化了，这个门框表明这个金字塔的顶尖在耶稣的头顶。圣安娜的金黄色衣衫与约瑟的深紫色衣衫也形成对比关系。与圣母玛利亚相对的是约瑟，他谦逊地坐在阴影中，高雅的双脚竟出奇地出现在明亮的光线中。

普桑的这幅画有一股上升的力量，这力量来自反覆出现的垂直线，以及连续的水平石阶的巧妙安排。画面盘旋而上，直到我们的眼睛停在栏杆和石柱上，最后到无限绵延的柱廊和一望无际的天空。通过对画面语言的严密组织，普桑将一个不容置疑的宗教秩序展现给我们，并且在我们心中激发起对圣母圣子的无限敬仰之情。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

此画在普桑的绘画生涯中占有重要位置，该绘画被誉为他最著名、最受尊敬的作品之一。活跃于英国的瑞士画家亨利·弗斯利曾经在1798年写道：“即便普桑没有创作其他绘画，凭借这一幅作品他大概可以获得不朽名声”。该绘画是普桑描绘古典、古代崇高的悲剧性历史场面的第一幅作品，此后，这成为画家擅长的主题。日耳曼尼库斯是儒略-克劳狄王朝的一位王室成员，也是罗马帝国皇帝卡里古拉之父，生前颇受群众爱戴。普桑在该绘画中不仅描绘出日耳曼尼库斯被害濒死之际表现出的尊严，还歌颂了忠实的部下哀悼主人的死亡，并发誓报仇的真挚友爱。

普桑的《暴风雨中的皮拉摩斯和提斯柏》正是根据这个悲惨的爱情故事而完成的。在作品中，风把树木和灌木都吹弯了，天空中电闪雷鸣。在这个暴风雨交加的时候，提斯柏发现她心爱的情人倒在了血泊之中，她绝望地张开双臂，扑向皮拉摩斯，欲一起死去而与爱人永远相随。普桑将一场暴风雨与著名的悲剧爱情故事结合在一起，更加渲染了这对青年男女的纷乱、绝望、悲痛的情绪和他们热烈而凄美的爱情。这是一幅伟大的风景画，是自然景色描绘和神话故事讲述的巧妙结合。

尼古拉斯·普桑的作品多取材于神话、历史、宗教和文学故事，作品重理性，风格朴素而庄重。这幅油画通过对历史与神话形象的描绘,来表现画家所向往的古典主义艺术原则。全画气势宏伟，色彩严谨, 人物处理得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。画面左侧，一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀里，女人四肢乱动，疯狂挣扎，试图从他那强有力的臂膀中挣脱出来。为加强这组人物效果，画家在他们左侧又添了一个穿红衣的传令官。他似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。右边一个老人抵住狂暴的罗马士兵，企图阻止他再进行这疯狂的劫夺。中景留有一小块空隙，观者可看到各个劫掠场面的全部情势，屠杀与抵抗的搏斗在向四周展开，每一个士兵都显得疯狂和可怕。这是一场人性与兽性的大搏斗，是古代人被欲望驱使的民族战争的图画。

这幅《圣母的婚礼》描绘的是圣母玛利亚和约瑟在教堂举行婚礼的场景。

画面中，代表神的意志的主教为圣母和约翰主持仪式。圣母玛利亚穿着一身深蓝色的衣裙，显得高贵典雅。她和约瑟跪在主教身前，接受他的证婚。约瑟以半跪着的姿态，伸出右手，紧紧握着玛利亚。观礼者站在两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年，玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后则大部分是男青年。站立在两边的两组人物使画面向左右延伸，增加场面的宏大感，体现婚礼的庄严。

画面背景也取对称式布局，背景是顶天立地的洗礼堂殿内。画家普桑在作品中大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、庄严和谐的美感。其中运用的透视使得画面更加立体和有空间感。其中的色彩鲜艳而又和谐，整个画面充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。