何家英全部影视作品

画中描绘的是几个美丽的城市女青年。画中的姑娘都有着流行的不一样的发型，穿着飘逸的长裙，从这共有的特点我们可以看到何家英所呈现的城市知性女子，充满浓浓的知性文艺气息。他画的这些姑娘处处都透漏出端庄的姿态，在沉静的环境中绽放着自己的美丽，画中的姑娘处处都透着属于她们这个美丽年龄的恬静祥和，温柔美丽。

在选材上，别具风味。画家从生活中去发掘美的题材，通过对典型形象的描绘表达所感受到的美的境。《十九秋》里乡村姑娘的形象是“土气”的，“单眼皮，翘嘴巴，鼻梁上还有点雀斑。”然而这“土气”却是很有个性的，太行山区乡村姑娘们的朴实淡然的气质和她们圣洁的复杂心灵，也就是被表现在这“土气”上了。因为这形象是来自生活的，所以她既真实又非常典型，来自生活的形象经过画家的艺术加工就更加独特了。

在技巧上，细腻的描绘和环境的强烈烘托。人物的线条是抒情的，柔细的线条表现出少女的温柔；树木的线条是粗犷的，这粗与细的形式对比，粗中见细，细的更突出。

在用色上，人物和环境的形成鲜明对比。金红的环境色彩与人物的淡雅，沈静的人物处在这热烈的场面中，为的是表现人物的内心世界。使人产生联想，变的主题就被表现得更加含蓄、更加完美了。

在构图上，画家利用压迫式的构图，把主要人物安排在一角上的这种构图，用来体现杨玉环当时这种孤独无助，甚至是绝望的一种情绪。在色彩表达上，也可以体会这么一个走势。画面的百分之七十都是士兵身上的这个红颜色，它这个红色的主色调占据了画面的百分之七十以上；而我们的主要人物杨玉环这个白色的衣服只占据了很小的比例，形成了截然的反差。多和少、浓烈和淡泊、主体的厚和单薄感的白，形成的这种强烈的对比，压倒性的红占了主体。从形象塑造上看，士兵是主要的视觉集中点，愤怒、悲伤、同情的、复杂矛盾，无论哪种情绪，士兵的眼神都是集中到杨玉环身上。

所以画面无论是从构图、色彩、形象塑造上的处理，两个主要人物一个无辜一个悲伤和无奈就会被表现得非常地明晰。

他笔下的女子，总是这样如诗如画，如梦如幻，不是特别的艳丽，也不是什么“绝代佳人”，却总是充满个性特色，洋溢着时代气息，有着“当代美”的特质，总是有能打动人的魅力。何家英特别注重刻画人的精神气质，所以，不俗气，很高洁。

春且住，但春自往。沈周曾有《落花图》，红楼梦也有《葬花辞》，无不写出对春的留恋和生命的哀婉。这不是灰蒙蒙的人生格调，只有珍惜生命的人才会有这份怅惘。美好的事物总是转眼即逝，怎能不让人感伤！

何家英一直以来就主张“在平凡的生活中用了心，就能产生艺术”。他说：“常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的”，就是在告诉我们，要用艺术家的眼睛去发现平凡人身上闪耀着的人性的光芒。

从用墨方面来讲，以黄、白、蓝色为主色调，层次分明，干净利落。何家英运用了很多“染”的技法。例如，画家在画少女的白裙时，运用了“填”的染法，先用墨线勾勒出裙边与褶皱，留出墨线，再以白色填充，这样使墨线更为突出，把裙子的褶皱刻画得更为真实细腻；在画背景时，则运用了“刷”的染法，大面积涂以蓝色，这样的蓝色背景使得树与叶更加鲜明。淡淡的少女、金黄的草地树叶、蓝蓝的背景，这三者在画面中互相交融却不显累赘，这样墨色的运用让画面充满了层次感。

从整幅画来看，画面线条细腻而工整，树叶的筋脉，树干的裂痕，少女针织衫上的线条纹路都被描绘得极致清晰；少女的发丝、细眉、眼线与唇线都勾勒得细致动人，让人赏心悦目。

有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。何家英始终保持着独特的思考视角和感悟力，读他的画，能找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。