艺术家的母亲

《艺术家的母亲》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1882年—1883年于法国绘制的画作，画作中的模特是秀拉的母亲，此刻他的母亲正在刺绣。

秀拉在19世纪80年代早期绘画是基于使用黑白对比来定义形式，他后期的点彩探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。

尽管乔治·秀拉为他的母亲创作了许多肖像画，我们在这幅画中看到大面积的黑色底中烘托女性的一个侧影，她低头看着自己双手中的物品，这个动作仿佛是在刺绣，给人营造了平静而简洁的感觉。这幅画具有几乎神秘的光环，它避免了明显的线条，并通过黑色蜡笔的色调代表了光与影的微妙之处。这幅画肯定对其充满了意义。即使在乔治·修拉于1880年搬到自己的宿舍后，他几乎每晚都和他的母亲共进晚餐。他们的亲密关系都在秀拉的作品中可以得出。

秀拉在19世纪80年代早期绘画是基于使用黑白对比来定义形式。在铺好的纸的粗糙表面，用蜡笔涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油腻的蜡笔形成黑色天鹅绒般的品质和特别吸引人的深度。修拉的这种技巧以一种简单、庄重的风格来表现他的艺术敏感性。他把注意力集中在画作上:用光影交错的区域创造出形状。后期秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义。