倪瓒认领

纸本，墨色， 59.1X31.1cm，大都会艺术博物馆藏。此幅画为画家纪念自己已故去的妻子所作，几株孤独的树木，一江平静的江水，一座孤零零的山麓，无不透出悲伤和凄凉。画右侧有画家诗一首：江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门闲寂，怀人山色依微。

纸本 墨笔，59.7*50.4cm，北京故宫博物馆藏。此幅是为友人周逊学所作，画面上山涧幽谷，泉水流淌，松树三株，枝杆细长，枝叶萧条，山石依次渐远，画面后面空旷悠远。技法上，山石以淡墨色描绘，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化；松树取萧疏之态，笔力劲拔。

纸本，水墨，67.3＊36.8cm，美国克利夫兰艺术博物馆藏。水墨绘圆石一块，古树一棵，幽篁数丛，疏林秀美。技法上，水墨粗笔勾石块轮廓，细皴绘石块阳面；淡墨绘古树枝杆，鹿角式枝杈上仰；浓墨绘细竹数丛，杆直叶茂，勃勃生机。

纸本，水墨，故宫博物馆藏。此图绘元代高士杨竹西像，王绎绘人物，倪瓒补景。高士着黑边白袍，长须白鬓，面目慈详，手执一杆；人物左侧淡墨绘一松一石，松柏线条温婉，清淡雅致。王绎，元画家，字思善，喜绘人物肖像。

纸本，墨笔；纵87.3厘米，横31.4厘米，北京故宫博物院藏。此画为倪瓒三段式构图的典型之作，第一段绘坡地上有高树修竹，临江建亭；第二段江面宽阔，波涛不惊；第三段群山起伏，云雾笼罩。此幅画行笔施墨较简逸，清朗，为一幅山水佳作。

纸本，水墨，88.6＊30cm，故宫博物院藏。淡墨绘枯木一棵，枝杆细长，不见片叶；树边幽篁相衬，竹枝挺直，竹叶繁茂，一巨石耸立，阳面留白。技法上，树以鹿角法，石以淡墨粗笔勾勒轮廓，二者皆用淡墨干笔，竹叶亦以轻盈简率的介字点法，具倪氏绘画特色。

纸本，水墨设色，95.5*36.5厘米，北京故宫博物院藏 。图中绘一石耸立，梧桐竹子围其左右，竹子枝繁叶茂，长势很好。技法上，树干和石垒以大笔法刷就而成，梧叶以阔笔湿墨描画，看虽简洁，却颇得苍润淋漓之美，别有一番情趣。

纸本，水墨，68x57cm，日本大阪美术馆藏。为倪瓒一贯绘画风格，绘疏林远岫之景，画面空旷高远，山如黛、水如镜，松苍翠。画家自题：疏林小笔聊娱戏，画与金华张隐君。好为林间横玉邃，秋风吹度碧山云。倪瓒书并诗，书赠德性徵君岁七月。

纸本，水墨，134*34.3cm，故宫博物院藏。本幅自题：“七月六日雨，宿云岫翁幽居，文伯贤良以此纸索画，因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉，两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙，寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖，西山青影落秋江。临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双。瓒。”

倪瓒擅长画山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家。倪瓒在前人探索的基础上创新了一种平远“三段式”构图，即一河两岸式山水结构。画面分为近、中、远三部分：近景多为石坡土岸，上植三五株树木，有时添一草亭，但很少画人物，几乎不见人影；中景留出大片空白，表示一片湖光造成的广阔空间；远景多画一两脉低矮的山峦。倪瓒完整的平远三段式构图最早体现在他的《六君子图》中,这幅画创作于1345年，现藏于上海博物馆。在这幅画中，他大量运用空白，把近景和远景彻底分开，距离尽量拉长，画面近、中、远各留出一片空白，其中中景留白特别宽，呈现出开阔、深远的效果。

山水画图式是中国山水画所特有的构成，是与中国山水画的传承、创新与发展不可分割的一部分。倪瓒是元代极具个性的文人画家，他通过对前人作品和对同代文人画作的研习和借鉴，形成了具有自己鲜明特色的山水画图式。倪瓒画中的山、石、树木、水等物象都打上了鲜明的个人烙印，他的艺术思想融入远山、阔水、枯树、草亭等物象，他的画作与“逸气说”思想对后代绘画产生了重大影响，一直延续至今，他还创作性的采用“一水两岸”、三段式山水画图式。《琪树秋风图》是倪瓒的代表作之一，以淡墨侧锋皴出山坡上的山石与杂树，浓墨写细竹三五茎，意境深远，墨色简淡。这幅画构图以简取胜，简中寓繁，体现了对“逸”的最高追求。倪瓒参禅学道，擅画山水、竹石、枯木，再辅之以远山近亭，以疏淡简洁的笔法表现自然，并寄寓着丰富的情感意蕴。他的绘画，将诗的神韵、书法的意趣和自己的高逸之情相结合，形成古秀超逸的画品。

纸本，水墨，80.5x34.8cm，台北故宫博物馆藏。水墨绘山水之景，近处坡上二棵树，纤细而杆直，一块长形巨石耸立一侧，四柱小亭低矮敦实，数丛竹子围绕左右；中部大片水面，空旷而显平静；远处山峦起伏，墨色勾轮廓，层次清晰，清逸萧疏。

《容膝斋图》是元末明初画家倪瓒创作的纸本水墨画，现藏于台北故宫博物院。该图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上部的远岫遥岑横于波际。这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。其山水取法于董源，石上横拖披麻，皴法清逸。其树法参差变化，结体有骨力，而树头枝梢，每多生意。枯树擦以枯笔，墨色浓淡错综而滋润浑厚。

纸本，水墨，64.3*37.3厘米，北京故宫博物院藏。画上坡石间疏竹数丛，枯树两株，笔墨浓淡相间，富有层次感，境界清旷，意境简远，呈现出一片清静幽远的气氛 。倪瓒，原名珽，字元镇，号云林，元代画家，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。

纸本，水墨，56.3*27.8cm，美国普林斯顿艺术博物馆藏。图绘一土坡上数丛新篁冒出，竹叶茂盛；二棵小树相依生长，树杆笔直修长，正值茁长成长，数枝细竹围绕；技法上，竹叶以没骨法绘之，树杆以淡墨勾画，并以浓墨点出树叶，整个画面简洁清爽，层次清晰，有着倪瓒一贯的风格。

《水竹居图》是倪瓒早期的山水画，颇具董源、巨然古法，将山水与隐逸结合在一起。该画是倪瓒根据友人叙述景州城东水竹胜景，依靠想象描绘的景象，在题诗中，倪瓒想象在此隐居，与琴诗为伴的理想生活。画中，平静的水面环绕着小山坡，坡上五棵树簇生其上，树后岸边有一空地，空地上的茅屋在树间掩映，屋后竹林茂密，远处高大的山坡树木葱郁，相比而生。整幅画构图紧凑，物象描绘逼真，用笔圆润浑厚，先勾出山岗坡石的外轮廓，用披麻皴，用笔精细，圆润隽秀，给人以静谧、萧索之感。倪瓒山水画中国的物象极为简括，山坡、石头、枯树、河水是常见的物象，无人、无舟、无路可寻。