皮特·蒙德里安认领

皮特·蒙德里安的《构成A》这幅画的构成要素非常简单，有三原色：红、黄、蓝，有非彩色黑、灰、白以及横竖直线和矩形，除此之外再无其他色彩。三原色是色彩中最基本的色相，由它们可以生发出无限丰富、色彩缤纷的色彩世界。黑白灰显示了画面的深度和亮度，二者同三原色的搭配造成画面丰富、明亮的视觉效果。除了垂直线、水平线之外，再无其他线条，直线是最纯粹、简化的线条，直线造成了画面的规整感和秩序感，使画面充满了灵动和生气。纯而不失丰富，简洁而富于变化，概括而富于内涵。巧妙地分割与组合，使画面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了蒙德里安的几何抽象原则——借由绘画的基本元素：直线、直角、三原色、黑白灰，这些有限的图案意义与抽象相互组合，构成自然的力量和自然本身。这一组合也蕴含着某种音乐与建筑的韵律感。

这种纯粹的客观抽象正是蒙德里安的独特之处，他把这种风格发展到了极端。1917年，蒙德里安与另外两名画家一起组成了“荷兰风格派”社团，蒙德里安提出了“抽象艺术的首要和基本的规律是艺术的平衡”的空号，开始纯粹的抽象造型绘画的探索。从此，他把丰富多彩的世界形象全部压缩为有一定关系的造型来予以表现，因为他认为，这些纯粹的图形最能表现事物的本质和内涵。这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。从而，蒙德里安把以前看来极为复杂的绘画语言，简化为纯粹的构图和单纯的色彩，然而整个画面看上去均衡而和谐，并且包含变化的活力和无限的延伸性。因而，这幅用简单的抽象语言所构建的图画，却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。总的来说，在蒙德里安的作品中他总是运用最单纯、最纯净的绘画语言来表现复杂的世界。他也希望这种抽象、简化而又综合的图画，能为世人广泛理解，在这些看似冷漠和单调的方格子和色彩里，散发着画家追求普遍平衡和理性和谐的努力，也让我们在纷繁的尘世中，感受到了一种简单而明快的超越。

“一战”后，蒙德里安（Piet Mondrian）想要通过艺术中最纯粹的形式建立一种新秩序。他在白色的画布上，用红、黄、蓝三元素组成了不同的结构。1940年，蒙德里安为了躲避“二战”，来到纽约，他的“三原色”遇上了这座城市的花花世界。百老汇是曼哈顿岛上最有名气的大道，长又宽，从北向南一路贯穿，裹挟着人声和车流，翻腾着激情和欲望，犹如时尚的爵士乐。在这里，蒙德里安爱上了爵士乐。乐曲的节奏变得调皮，旋律会被打断，变成一段段碎片式的即兴组合。在《百老汇爵士钢琴曲》中，依然是红、黄、蓝的组合，但画面却汹涌着律动感——看似充满随机，而制造着这种随机的规则与动机却呈现出不可撼动的力量感。画面上纵横交错的线条，似乎是曼哈顿交错的街道，它们与百老汇交汇又离散；一个个小小的色块，恰似闪烁不定、不止不歇的灯火，它们是穿行在街道里的车辆，又是大楼招牌霓虹——明亮又跳跃，永不熄灭，永不停顿……这是爵士乐，也是蒙德里安的《百老汇爵士钢琴曲》，更是纽约这座城市。

这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”