乔治·修拉认领

《马戏团》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1890年—1891年绘制的著名画作，绘制的马戏团表演的情景，当时马戏团表演是巴黎热门的观赏焦点。他是新印象派的重要人物，这幅画此画作收藏于奥赛博物馆。马戏团的主题经常在秀拉那个年代被采用，是一些著名画家经常应用的素材，比如雷诺阿，德加和图卢兹。然而，马戏团远不是现代娱乐形式的轶事渲染，而是分裂主义理论最令人印象深刻的应用之一。秀拉解释了查尔斯·亨利关于线条和色彩的心理效应的理论，以及由胡德制定的颜色的光学混合。当这幅画在独立沙龙展出时，一位评论家评论道:“马戏团里的一切都是通过类比，通过对立而调和，营造达到一种快乐的感觉:上升的线条，连续的色调对比，明显的橙色主导，突出的框架创建了一个对立的色调和颜色与整体……”在这幅画作中，秀拉试图在艺术创作和科学分析中创造出一种共生关系，这是十九世纪人们最感兴趣的话题之一。后期秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。

《坐在画架旁的女人》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1884年—1888年在法国绘制的画作，画了一个头戴帽子，低着头看书的黑白剪影的女子。他是新印象派的重要人物，此画作收藏于福格艺术博物馆。《坐在画架旁的女人》中的内容是淡灰色背景下的女性剪影，这个年轻的女人身穿黑色的上衣，她头上戴着一个帽子，帽子底部还有一圈黑色装饰，她的膝盖上好像放置着一本书，她的右手正放在上面；在她的前方放着一个画架，她低着头看书，脸上蒙上了一丝阴影，她似乎陷入了沉思。在一道光晕的衬托下，她戴着帽子的头部成了整个画作的亮点。秀拉在19世纪80年代早期绘画是基于使用黑白对比来定义形式。在铺好的纸的粗糙表面，用蜡笔涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油腻的蜡笔形成黑色天鹅绒般的品质和特别吸引人的深度。修拉的这种技巧以一种简单、庄重的风格来表现他的艺术敏感性。他把注意力集中在画作上:用光影交错的区域创造出形状。后期秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。

《黑色蝴蝶结》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1882年于法国绘制，他是新印象派的重要人物，这幅画是世界上最受认可的绘画《大碗岛的星期天下午》的习作中优雅女士的原型形象。此画作收藏于法国巴黎奥赛博物馆。《黑色蝴蝶结》中的内容是淡灰色背景下的女性剪影，时间大约在1882年。这个人物，显然是布景中最有成就的，是世界名画《大碗岛的星期天下午》中优雅女士漫步在河岸上的早期版本。这个年轻的女人似乎很梦幻，陷入了沉思。她没有其他角色般特别摆弄的姿势。相反，一个微妙的曲线表现了一个温柔，流畅的女性形象，这显然是阴影中的脆弱的身体。黑色蝴蝶结参差不齐的轮廓，不像她衣服上的其他部分，它那不可抗拒的黑色深深地吸引着观众的目光。在一道光晕的衬托下，蝴蝶结成了整个构图的焦点。乔治·秀拉在19世纪80年代早期绘画是基于使用黑白对比来定义形式。在铺好的纸的粗糙表面，用蜡笔涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油腻的蜡笔形成黑色天鹅绒般的品质和特别吸引人的深度。修拉的这种技巧以一种简单、庄重的风格来表现他的艺术敏感性。他把注意力集中在画作上:用光影交错的区域创造出形状。后期秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。