迭戈·里维拉认领

迭戈·里维拉是墨西哥壁画运动“三杰”之一，也是20世纪墨西哥艺术史上最为重要的艺术家之一，他通过将欧洲传统造型方式与墨西哥的民族传统艺术相结合，来表现历史、现实和革命主题，对现代壁画的发展产生了巨大的影响。里维拉所创作的壁画凝聚了墨西哥本土的历史文化与民族精神，在形式和精神上呈现出浓厚的墨西哥人文特色和社会风情，奠定了墨西哥艺术在世界艺术史上的独特地位。他在1933至1934年创作了壁画《人,宇宙的控制者》，现藏于墨西哥艺术宫。这幅画借助大量富含象征寓意的形象的运用，不同时空的事件的组合，以及朴素的描绘技巧，创造了场面宏大的“史诗般”的主题氛围。特别是在形象的处理上，没有那种在细节上的精心描绘，而从整体上把握画面，用单纯而质朴的绘画手法，使作品具有了“伟大的写实主义”的品质。由此可见，里维拉在壁画作品中通过独特的造型语言，在深刻描绘社会现实主题的同时，又带有了艺术家鲜明的个人立场，体现出极高的艺术价值。

迭戈·里维拉的最后一件壁画作品名为《周日下午在阿拉米达公园的梦》，现藏于迭戈·里维拉壁画博物馆。这幅作品是在他支气管发炎康复之后，受墨西哥城普拉多大饭店委托，为饭店餐厅做的装饰壁画，这幅壁画是在可移动的框面上绘制的。这幅壁画描绘的是公园的场景，一群人出现在壁画下方一字排开，热闹非凡，壁画整体的暖色调也衬托了整个画面热情洋溢的氛围。而且这种氛围与建筑物的结构、建筑物的功能都相吻合。在画面的中间是以一个骷髅形象出现的人物，这种形象一般在墨西哥的“亡灵节”上扮演重要角色，墨西哥民族对待骷髅有着特殊的感情，古代印第安人将俘虏的头骨和甘蔗穿成一串，象征着胜利，他们认为死亡既是生命的归宿，也是新生命的开始，这体现了墨西哥人乐观豁达的性格和对待死亡的乐观态度。这个骷髅右手牵着一个小男孩，这个小男孩是里维拉童年时候的模样，可见里维拉已经感觉到自己年事已高，生命快要走向终点。小男孩身后穿红色衣服的是他的妻子—弗里达·卡罗，从这幅画中可以看出晚年的里维拉很想念弗里达，弗里达手中还拿着一个太极符号的物体，这个符号是墨西哥人对于生与死的理解，生与死的相互转化。小男孩手中还拿着一把带有鹰头的雨伞，墨西哥人将雄鹰视为“国家”的象征。在整个画面中出现了各个阶层的人民，骷髅木偶后面还站着曾流亡到墨西哥的古巴独立英雄荷西·马提、墨西哥革命英雄弗朗西斯可·马德罗以及大独裁迪亚斯将军等历史人物，另外还有艺术家、农民、妓女、糖果小贩、小偷等，里维拉将不同阶层的人物呈现在画中表现出了他的一种观念——英雄与坏蛋同在，上帝并不存在。

著名画家迭戈·里维拉是墨西哥壁画界的先锋人物，是20世纪20年代墨西哥革命期间壁画运动的发起人之一，被誉为墨西哥壁画之父。他的妻子正是墨西哥著名女画家弗里达·卡罗。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。1923年里维拉创作了这幅《解放劳工》，现藏于墨西哥公共教育部。画中再现了劳工遭受到残酷体罚的场景。劳工被打得奄奄一息，革命战士将他从柱子上解救下来。由西班牙殖民者建立的劳役制度在墨西哥一直延续到了20世纪，当地墨西哥人被逼迫做苦工。壁画揭露出当时社会和经济的不平等，这也正是墨西哥革命爆发的根本原因。里维拉采用对角线构图法，以对角线的交点为中心，凸显革命战士与地上虚弱的劳工之间的关系。