提香全部影视作品
 酒神巴库斯与阿里阿德涅 | 《酒神巴克斯与阿里阿德涅》以古希腊罗马神话故事为题材，讲述的是希腊神话中酒神巴克斯与克里特岛公主阿里阿德涅一见钟情的故事。被希腊王子忒修斯抛弃的阿里阿德涅在海岛上悲痛欲绝之时，碰到了酒神巴克斯，巴克斯对她一见倾心。这幅画所画的是公主阿里阿德涅初见巴克斯时的场面。画面中，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，给观众带来巨大的视觉冲击力，成为画面的突出中心。在画面左侧，是美丽的少女阿里阿德涅，她身穿蓝色的外衣，一条醒目的红色丝带缠绕在身上，显得十分有活力气息。画面右侧是充满动势的人群，活跃在这片森林草地上。背景是淡蓝色的天空和洁白的云朵，给人以纯净、美好的感觉。画家将整个前景人物以暖色调处理，以明净的蓝天大海作为衬托，营造出一种轻松、浪漫、梦幻的意境。 |
| 神的盛宴 | - |
| 拿手套的男人 | 《拿手套的男子》是提香最著名的肖像画之一。画中的男青年被刻画得细腻生动，人物面部轮廓柔和，在深色背景和衣服的衬托下，头部和双手显得突出而生动。 在黑色的背景下，少年目光投向右边，凝神沉思，展现出四分之三的侧面轮廓，脸上洋溢着青春的气息。 他身着黑色外袍，配搭带有细小褶饰的白色高领内衣。蓝宝石珍珠项链与戒指显示了他的贵族身份，皮质的手套更是优雅绅士的基本配件。 提香非常注重对体现人物性格的部位进行刻画，充分捕捉人物相貌中最美好的细节特征。他以纯熟的油画技巧，处理画面的明暗关系，笔下的青年，不仅外表肖似，还体现出人物的性格、气质和时代风貌。 |
| 戴安娜和阿克泰翁 | 《戴安娜和阿克泰翁》讲述的是一个希腊神话故事：阿克泰翁是底比斯国的王子，一日中午，这位年轻王子在打猎时不小心误闯了黛安娜休息玩水的地方，看到了正在洗澡的女神。他被戴安娜的美丽震惊了，呆呆着一动不动，而女神戴安娜则非常愤怒被人看到，她把阿克特翁变成了一头雄鹿，于是可怜的阿克泰翁被自己带来的猎犬给撕碎了。作品《戴安娜和阿克泰翁》描绘的正是阿克泰翁误入女神沐浴之地的场景。画面中的阿克泰翁正背着弓箭，掀开红色的帘布，向女神戴安娜走去，女神的侍女们看到了这个男子的突然出现都显得十分紧张和措手不及，她们中有的迅速躲了起来，有的则连忙为自己的主人披上衣物。戴安娜坐在石凳上，双手举着一块白色的布，表情愤怒。提香在这幅作品中主要用红、黄两种色调处理画面，画中的人物身体都被强烈的光线映照着，看上去十分梦幻。人物表情、动作定格在一个瞬间，使得画面充满一种动态与静态的结合之美。 |
| 阿克泰翁的死 | 《阿克泰翁之死》是意大利文艺复兴时期画家提香的晚期作品，这幅画很可能是画家在1559年6月写给西班牙专员菲利普二世的信中说他已经开始并希望完成的两幅画之一(其中一幅他称之为《被猎犬咬伤》)。然而，提香关于这幅画的大部分工作可能可以追溯到1560年代晚期，但是也有一些来自1570年代的润饰。提香似乎并未完成它，这幅画一直保存在他的画室里，直到去世。对于它是否完成有相当大的争论，就像其他非常晚作品一样，比如马西阿斯的坠落，然而不同的是它有一个签名，或许是完成的迹象。 这幅画是提香关于狄安娜和阿克泰翁故事的悲剧性的描绘,大约是对罗马诗人奥维德的描述的变形: 阿克泰翁在林中不小心撞见了正在沐浴的赤裸的狄安娜，被她变成一只雄鹿，然后被自己的猎犬咬死。画中的狄安娜酥胸半露，举起手中的弓追击被自己猎犬攻击的阿克泰翁。奥维德的叙述中并没有包括戴安娜本人对亚克托安的追击，也不包括向他射箭，不过在其他一些经典的记述中，她确实在追捕他。她似乎刚射出一支箭，但画中没有箭的痕迹，弓弦也看不见。这另外，位女神的头发上没有小新月的特征，这让一位早期评论家感到困惑。 |
| 自画像 | 提香一生中留下的自画像并不多。这一幅油画自画像是他晚年的作品，描绘了画家七十多岁的面容形态。此画完成于1562年，现珍藏于德国柏林画廊。作品以写实的、逼真的方式描述了提香年老时的样貌，反映了他的内心世界。在画中，提香穿着一件白色衬衣，外搭着黑色的夹克外套。他的右手搭在一张木桌上，左手搀着大腿。灰白色的浓密胡子让画家看上去有一种虽老而健壮的感觉。他戴着一顶黑色帽子，脸上布满了皱纹，而双眼却炯炯有神，凝望着远方。在他的眼神中，我们可以感觉到一种历经岁月的沧桑感，但其中依然有画家对于人生的自信和期待。这是一位和蔼可亲又富于尊严、令人赞叹的艺术家形象。 |
| 佩萨罗圣母（局部） | 在提香之前的“圣母子”题材作品中，圣母子都是位于画面中心的位置。然而，在《佩萨罗圣母》一作中，怀抱耶稣的圣母位于画面右上方，而不是出现在画面中央，这样的构图在此前同类题材作品中简直闻所未闻。圣彼得坐在宝座下的台阶上，作为他尊严标记的钥匙随意地放在了台阶上。 《佩萨罗圣母》以其鲜艳的色彩和对细节的精心描绘而著称。“威尼斯画派” 注重色彩的传统，在提香手中被注入了新的生命。他的这场绘画冒险，也在最终完成的画作中获得彻底的成功。 |
| 佩萨罗圣母 | 在提香之前的“圣母子”题材作品中，圣母子都是位于画面中心的位置。然而，在《佩萨罗圣母》一作中，怀抱耶稣的圣母位于画面右上方，而不是出现在画面中央，这样的构图在此前同类题材作品中简直闻所未闻。圣彼得坐在宝座下的台阶上，作为他尊严标记的钥匙随意地放在了台阶上。 《佩萨罗圣母》以其鲜艳的色彩和对细节的精心描绘而著称。“威尼斯画派” 注重色彩的传统，在提香手中被注入了新的生命。他的这场绘画冒险，也在最终完成的画作中获得彻底的成功。 |
| 圣母升天（局部） | 油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，完成于1518年，现珍藏于圣方济会荣耀圣母圣殿。 作品中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。画面可大致分为三个部分。在画面的最上方的是上帝，他以一种鹰一般下冲的形象出现在天空，在众人之上。画面中央的圣母身着红衣，被风及围成环状的天使们推拥而上，圣母沐浴在琉璃黃色的光影中，衣袂飘飘，激动地张开双臂迎接上帝。画面下方的是俯首观看的圣徒们，他们似乎想要向上，也追随升天的圣母。提香在这幅作品中设计了巧妙的构图，上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。此外，整副作品的画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种神圣之感。整幅画面拥有史诗般的恢宏气魄，感人至深。 |
| 圣母升天 | 油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，完成于1518年，现珍藏于圣方济会荣耀圣母圣殿。作品中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。画面可大致分为三个部分。在画面的最上方的是上帝，他以一种鹰一般下冲的形象出现在天空，在众人之上。画面中央的圣母身着红衣，被风及围成环状的天使们推拥而上，圣母沐浴在琉璃黃色的光影中，衣袂飘飘，激动地张开双臂迎接上帝。画面下方的是俯首观看的圣徒们，他们似乎想要向上，也追随升天的圣母。提香在这幅作品中设计了巧妙的构图，上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。此外，整副作品的画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种神圣之感。整幅画面拥有史诗般的恢宏气魄，感人至深。 |
| 花神 | 提齐安诺·维伽略被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在古罗马神话中，花神是智慧、美，也是爱情。每年4月28日至5月3日是意大利传统的花神节。在这六天里人们举行各种庆祝活动，用玫瑰装饰自己的一切，甚至是自己心爱的动物。花神在人们的心目中，是美满幸福的象征。提香的《花神》是一幅人物肖像画，画中女人手持花束，她转身俯视，目光专注，陷入沉思，宽松的衣服从左肩滑落，左手紧捏着衣服的一角，露出洁白的古罗马式内衣，金色秀发披散在肩上，给人以庄重典雅之感。据说画中的女人是提香当时的情人，提香借神话之名，来表达对情人的爱慕之情。提香也是借这幅画表达对中世纪禁欲主义的抨击，赞美女性人体之美。提香是一位色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。 |
| 忏悔的抹大拉玛丽亚 | - |
| 圣母怜子图 | 威尼斯派画家提香尽管出生年份不详，但他确实有着很长的寿命。 1576年至1577年威尼斯又爆发一次鼠疫，这时的提香已经八十多岁了，或许是年纪大了，生命力如此顽强的他也没能躲过这次的鼠疫，他在1576年8月27日离开了这个世界。 他在世时创作的最后一幅画《圣母怜子图》，画面中充满了恐惧，描绘了一个黑暗、潮湿、冰冷的房间，没有任何的自然光。耶稣因为被钉在十字架上而失去了生命，圣母玛丽亚（耶稣的母亲）在跪着的那位红袍男子的帮助下支撑着耶稣的身体。此外，这个身披红袍的人物也有人认为是画家提香的自画像，他跪在耶稣面前，一幅虔诚和担忧的模样，那个时候鼠疫已经蔓延了威尼斯。 也许晚年的提香意识到自己行将就木，所以画了这幅充满恐惧和死亡意象的画，也是他所有作品中唯一色彩阴暗并带有恐怖色彩的作品。历史上，这幅画曾被解释为是提香的精神性遗言。 |
| 老人肖像（红衣主教彼得罗·本博） | - |
| 马坎托尼奥·特雷维萨尼肖像 | - |
| 穿盔甲的阿方索·德·阿瓦罗斯和仆从的肖像 | - |
| 纳税钱 | - |
| 穿白裙的女士肖像 | - |
| 画家与棕榈树肖像 | - |
| 天使 | - |