扒村窑址-轻识

历史沿革

晚唐、五代，文化堆积层较薄，属扒村窑创烧阶段，仅见少量瓷片标本。

宋代大石调词瓷枕

北宋时期，是扒村窑兴盛时期，作为北方著名的民窑，这一时期所生产的器物多为生活所需的日用产品，器型以碗、盆居多，其次是盘、瓶、罐、枕、罐以及各种玩具摆件等，有朴实耐用的突出特征。从满足生活需要实用性出发，同时也兼顾的审美的需要。这一时期扒村窑不仅继承了唐以来北方民窑的传统技艺风格，因地制宜，发展了诸如白釉刻划花、白釉剔花、白釉划花、珍珠地划花、红绿彩等技艺。而且顺应当时的审美趋势，造型质朴，线条流畅，强调实用性。其所生产的器物大多具有朴实大气的外形，使用的纹饰题材多种多样，有龙凤、花卉，鸳鸯鱼、鹤、婴戏、山水等等，多源自民间，又受到当时中国画的影响，细腻而丰富，不落俗套。

金代白地黑花盆-北京故宫博物院藏

金代，是扒村窑生产的鼎盛时期，所生产的瓷器在器型上较前朝有所改变，出现了体型较大、制作精美的梅瓶等。在纹饰装饰方面，逐渐跳脱了北宋时期讲究的对称图案，装饰纹样活泼流畅，留白较多，装饰手法多样，更具写意的美感。受到女真这一游牧民族的影响，出现了两系、四系瓶，便于游牧民族骑马时悬挂使用。这时期，起源于北宋晚期的红绿彩得到了发展，金代游牧民族的宗教信仰和生活文化影响着他们的审美取向。

元代白地黑花白釉“东张镇”字纹碗

元代，是扒村窑生产衰退期，很少有创新品种，生产瓷器多数器型硕大，无论是当时生产的罐、盘、碗，亦或是瓷枕，都比先前器形大了许多。这时期的扒村窑，继承了宋以来的传统品种，多烧制中原地区民窑常风类型的瓷器，以白釉瓷、黑融瓷和白地黑花瓷为主，器型以偏硕大的瓶、盆、罐居多。扒村窑元代的器物，其绘画装饰装饰题材多为龙凤、婴戏、人物、故事等，富有民间的生活气息。体形硕大、胎体厚重是这时期扒村窑的时代特征。元代扒村窑所生产的罐、盘、碗等的容量远超以往各个朝代的器皿容量，以大口鼓腹的白地黑花大罐为代表，鼓腹处往往装饰有花纹或书法纹饰。

遗址特点

扒村遗址

扒村窑遗址面积达175万平方米，现存有众多古窑遗址，古瓷残片随处可见，20世纪60年代初，故宫博物院陶瓷专家陈万里到扒村考察后说：“扒村瓷是古代一种艺术价值极高的瓷种，其艺术水准影响在当时并不逊色于其他瓷种，它光芒四射、魅力无穷，应独立成窑系。”古陶瓷专家耿宝昌先生亦盛赞扒村瓷为“瓷上水墨”，“是凝结在古瓷上的中国画，烧制在古瓷上的中国书法”。

扒村窑瓷器

扒村窑善于利用白色化妆土的方法，做到粗料细作，精益求精。实用、经济、美观，合乎当时群众的需求。扒村窑有自己的特点特色，那就是多彩，加褐彩、加红黄、红绿彩，使瓷器更美观，有加彩之精，加彩之美的称呼。白如蜡，黑如漆，绿如翠。是磁州窑系中出类拔萃的品种。

文物遗存

研究价值

扒村窑在漫长的发展历史中，瓷器精品不断出现，装饰纹样无论花鸟虫鱼还是山水人物，都立足于民间艺术的根基，生活的烟火气息通过瓷器千百年的传递，世俗的审美意识、工匠巧妙的构思与娴熟的技法表现创造出高水准的民窑瓷器作品，因此被中国古陶瓷学会会长耿宝昌称誉为“凝结在古瓷上的中国画、烧制在古瓷上的中国书法”，扒村窑瓷器的艺术水准和文化影响使其成为中原地区民间窑艺术的代表。

保护开发

白地褐彩绘画工序(1张)

民窑扒村瓷白釉黑彩，黑彩浓而醇厚，粗放简练。主要瓷釉有白釉、黑釉、宋三彩等，有着“红如朱、白如脂、黑如漆、绿如翠”的评价。扒村现已恢复扒村瓷窑口4座，年烧制作品数千件，使这一古老的瓷种得以很好的保护和传承。当地政府和组织正着手编制古遗址保护方案。筹建扒村窑博物馆、扒村瓷文化产业园等。如今，“扒村瓷”已成为扒村致富的重要收入渠道之一。

文物保护

1986年，扒村窑址被确定为河南省第一批省级重点文物保护单位。

扒村窑址文保碑亭

2006年5月，扒村窑址被中华人民共和国国务院列为第六批全国重点文物保护单位。

旅游信息

地理位置

扒村窑址位于河南省禹州市城区北13公里的扒村。